日本人には何となくギターはスペインのイメージがあります。60年前､スペイン人ギタリスト､故ナルシソ・ジェペスが弾いて世界的に認知されたスペインの名曲､禁じられた遊びの影響が未だに根底にあるのでしょう。私も小学5年生の時に買ってもらったクラシックギターで､歌謡曲の歌本のコードを押えてジャラジャラ鳴らしながら､いつか禁じられた遊び､アルハンブラの想い出､アストゥリアスなど､何故かスペインの曲に惹かれ､結局､高2の世界史の教科書に載っていたアルハンブラ宮殿を見て､「よし､行こう。」と決めました。若かったですね。そして､14年後､本当にアルハンブラ宮殿で観光ガイドとして10年間働く事になるとは､夢にも思いませんでした。それ以前は道でギターを弾いて金をもらう乞食生活でしたので､文字通り”夢にも”です。

その後､ガイド業にも飽きて､アルハンブラ宮殿は数年に一回行く位でちょうどいいと思った筆者は､グラナダ市役所横で日本語情報センターを始めました。

故マヌエル・カーノ先生に習おうと志して来たグラナダでしたが､現実は生活に追われ､正直思った事の5分の1も学べませんでした。それでも､先生や息子のホセ・マヌエル・カーノを始め､楽譜が読めず､レコードから耳コピした”カテドラル第3楽章”をスピード違反で､涼しい顔で完璧に弾きこなし､ラジオ体操代わりにしていたカルロス・サラテ。アルハンブラ宮殿で聴いたマヌエル・バルエコ。グラナダ市闘牛場で聴いた超音速パコ・デ・ルシア。家にはギターさえなく､一切練習せず､いきなりヨーロッパツアーを難なくこなす､大の練習嫌いのメルチョール・デ・コルドバ。滅茶苦茶上手いのに､食えなくて靴磨きをしていた､名もないジプシーのギタリスト。皆､強烈な印象を残してくれましたが､そこには常にスペインの旋律とスペインギターがありました。

スペインギターは何か特別なスペインのギターではなく､スペイン製のクラシックギター＆フラメンコギターのことです。形や大きさが特別な訳でも何でもありませんが､響きが独特です。

一国の気候風土はその国民性､食文化､そして､楽器作りを決定付けます。どんな食品にも乾燥剤の入っていない､極端な乾燥気候のスペインでは､人もギターもお喋りが多くなります。従って､どんな安物ギターでもそれなりに乾いた音色がすること。重厚な音のクラシックギターでも､それなりに乾いた重さが感じられること。これがスペインギター全般に渡る一番の特色だと言えます。仮に日本や他の国々で全く同じ製作家が全く同じギターを作っても､その気候の故に違った音色になります。工法は真似出来ても気候は絶対に真似出来ない､このスペインの乾燥気候こそスペインギターの一番の特徴です。

だからこそ､私が30年過ごしたスペインから､このスペインギターを日本にご紹介します。

今日､残念ながら､日本でも名の知れた多くの有名スペインギターメーカーが100%中国で作らせ､自社のラベルを貼った100%中国製スペインギターを世界中に､そして､日本に100％スペインギターとして､相当数輸出しています。もちろん､日本の輸入元も100％スペインギターとして販売しています。確信犯です。これは筆者のスペイン滞在中､特に最後の10年間にギター業界の様々な人間から聞かされた確かな情報です。食品は産地偽装で摘発されても､100％中国製スペインギターはお咎めなしです。意図的にMade in Chinaと表記しないので､消費者には絶対分からないからです。残念ながら､スペインも日本も節操がないのがギター業界の現状です。

だからこそ､私が30年過ごしたスペインから､本物のスペインギター(クラシック＆フラメンコ)を人生の集大成として日本にご紹介します。国産も他の国のギターも感知しません。ましてや100%中国製スペインギターなど論外です。100%スペイン製スペインギターをご紹介します。

ギターに限らずワイン､骨董品､絵画など､まず困るのが､表示金額が高いのか安いのか､相場通りなのか､観る目を持っていなければ､皆目見当が付かない事です。ギターは多少色は違っても形は大体同じです。それが何故､デパートの５万円から専門店の５百万円までの料金が付くのでしょうか? それは果たして適正価格なのでしょうか?　

有名メーカーだから､友人と同じギターが欲しい･･･。優柔不断では巷の商業主義に翻弄されるだけです。単にスペインギターの販売だけではなく､ギターの一般知識を広めるのもセファルディの使命と自負すればこそ､そして､読者が本当に価値ある一本に出会うためにも､ギター全商品一覧をご覧頂く前に､必ず左の①②③④を一度通読して下さる様､お願いします。詳細で時間を要しますが､必ずやギターを見る目も養われ､ギター人生観､ひいては演奏の幅さえ広がる事をお約束します。

良いギターとは簡潔に良く鳴るギターと要約出来るでしょう。鳴らないギターでは自分の思った様に音が出てくれず､やる気を削がれ､ましてや音楽表現どころではありません。逆に､良く鳴るギターは自ずと弾き手をその気にさせてくれ､上達を促します。

従って､最初から良い楽器を持った方が上達すると言うのは､楽器商のセールス文句である反面､真理を突いています。やはり､ある程度以上の楽器は上達の必要条件です。ギター奏者は他のギター奏者にも､そして､良いギターにも刺激を受けて上達して行く事実は私自身の経験でもあります。

そして､誰でも同じ代金を払うなら､より良いギターを求めたいと思うのは当然です。一般的には､より高価である程､より良いギターだと言って宜しいでしょう。そのギター料金の相違と是非は別項で述べますが､ここでは普及モデル(量産ギター)から高級手工品に至る､総てのギターの規範たるべき､この掴み所のない良いギター､特に良いスペインギターの観点から､セファルディ流定義を試みてみます。読者の皆さん､掴んで下さい。

良く鳴るギターなら音が大きいはずだと言う単純な答えが返って来そうですが､問題はその大きな音がどの様に弾けば出るギターかと言う事なのです。例えば､軽自動車で精一杯アクセルを踏み込んでも､ベンツで軽く流しても､確かに時速100kmである事に違いはありませんが･･･｡

良いギターの第一条件は軽いタッチで音が気持ち良く出るギターと言えるでしょう。逆に､音が今一抜けないギターは､やはり今一です。バッティングは手応え。りんごは歯応え。ギターも弾き応えです。打てば響く太鼓の如く､まずはギターを軽く爪弾いただけでスキッと音が抜けるか､少々力を込めなければ音が出ないかが判断基準です。同時に､少々力を込めなければ音が出ないギターには､次で述べる音質がなく､軽いタッチで音が自ずと出てくれるギターは､次項の[音質について]の[A]～[D]もまた､それに応じて伴う事も事実です。

それ故､最も端的なギター選考基準はパリッとした歯応えの煎餅なら可､湿気っていれば不可だと比喩すれば分かり易いでしょう。但し､最初は鳴らず､弾き込むと明らかに音量音質を増すギターもありますので､ギターの良し悪しは第一印象だけでは､一概に判断出来ない面も大いにあります。

セファルディからお届けするスペイン製普及モデル(ギター全商品一覧の16万円以下のギター&セラック手塗りGLシリーズ28万円)はセファルディがプルデンシオ・サエス製作所に指定する音量増幅内部構造です。店長の発案ではありませんが､何人もの有名な製作家が一昔前から実践している構造です(もちろん､この様式を用いない名工も多くいます)。ギターは生物ですから一概に言えませんが､この構造にすれば､平均して音量が増すことは統計上明らかです。

さて､初心者に限らず上級者まで､この音量だけでギターを判断している人､つまり､音が大きい方が良いギターであり､高価なギターほど音が大きいはずだと思い込んでいる人が､結構いるのではないでしょうか。しかし､日本語で言う量より質は人生の総ての面において､そして､音量より音質はギターのみならず､総ての楽器に共通して言えることです。次の[音質について]の項目こそ､最も重要なギター選択基準だと思って下さい。少々長いですが､私も力を込めた項目ですので､克目してお読み下さい。

音量だけでなく､更にそれが味のある音である時､音質のあるギターだと言えます。例え量は同じでも､歯答えのある麺とない麺､スペインではこくのあるオーリブ油とないオリーブ油とも比喩出来ます。こくも味のある音も中々言葉にならず､説明し難いのですが､単に音が出ている以上の音とでも言いましょうか･･･。これではますます分かりませんね。結局何本も弾き比べて耳を肥す以外にないのですが､それは色々食べ歩く内に､いつの間にか舌が肥えて来る事にも似ています。

私が幼い頃からインスタントラーメンはありました。今ではこれがインスタントかと思う様な美味しい製品もありますが､翌日手打ちラーメンを食べれば違いは歴然です。確かに見た目は両者共丼一杯の同じ量のラーメンで､歴然とした違いはありませんが､そこに至る労力､過程､風味､歯応え､味､料金の違いは歴然です。わざわざラーメン屋まで出向いて手打ちラーメンを食べる人は､量ではなく､この歴然とした質の違いにインスタントラーメンより高いお金を払うと言えます。この歴然とした違いが良く分かっている人は､手打ちラーメンの方が歴然と高くても文句は言いません。見た目の量ではなく､味覚に訴える味が歴然と違うからです。

同様に､ギター奏者もギターの音量の大小ではなく､音の味覚に訴える､味とこくのある音質こそ､ギター選択の一番の判断基準であるべきです。 

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とは言え､これではまだまだ抽象的表現の域を出ません。更に幾つかの観点から､この音質のあるギターとは具体的に如何なるギターかについて､分かり易く見てみましょう。

【Ａ】音の分離と遠達力

ギターは一度に6つの音まで同時に出る訳ですが､いくら音量があっても､各音が分離せず団子状態なら､今一つ釈然としない響き方をします。私は数十年前の安物のスペイン製くるみギターを持っています。当時は合板がなかった時代でしたので､安物とは言え単板ギターですが､徹底的に経費節減したものと見え､何と内部には力木さえありません。ところが､おそらく経過年数のせいでしょう。このギターが手元で弾いた感じ､音は非常に小さいのですが､他の手工ギターを差し置き､何と聞く人総てにこのギターが一番良いと言われます。具体的には一音一音がはっきり分離しており､遠くまできれいに聞こえると言うのです。また､私がグラナダ居住中の1990年､R.ブーシェのギターを弾く機会がありました。正直､手元での響きはこれが銘器かなあと言う第一印象だったのですが､プロがステージで弾くと､心に沁みる様な音色が客席の最後列まで余裕で響いて来ました。

音が分離しているが故に､軽いタッチで音に遠達力のあるギターこそ良いギターだと言えます。これを裏打ちする､以前読んだある歌舞伎の師匠の逸話をご紹介します。マイクも何もない歌舞伎だからこそ､舞台の一番奥まで声を届かせるには声量だと思っていたその師匠は､ある日ある女性ピアニストについて”彼女の音は一音一音はっきり分離してきれいだ“とのコメントを聞き､声量ではなく､母音をはっきり発音してやれば､声量はなくとも､声は舞台の奥まで届くことを悟ったそうです。良いギターも同じです。各音が分離していれば遠達力に優れ､手元の音量はそれ程ではなくとも､大きく聞こえるものです。また､その様なギターの音色は必ず味とこくと､そして､次に述べる個性が伴います。世の多くのギタリスト達の一番の判断基準もここにあります。

【Ｂ】個性ある音色

これもまた､掴み所のない表現ですが､スペイン人製作家やギタリストはギターを評価する際､”個性ある音色だから､これは良いギターだ”とか､”このギターは音に個性がない“と良く言います。

上の例で言えば､インスタントラーメンも手打ちラーメンも､何を食べても皆同じと言う人は味覚がない､つまり､手打ちラーメンの良さ､その個性が分からない味覚音痴だと言えます。ラーメンはともかく､コーヒーとなれば､正直インスタントも専門店のコーヒーも､余り違いは分からない人も結構いるのではないでしょうか。コーヒーの個性を知覚する味覚がないと言えます。

同様に､ただ鳴っているだけではなく､音色が個性的だと違いの分かるスペイン人ギタリストは”このギターは個性ある良いギターだ“との言い回しを用います。また､個性的な自分だけの音色のギターを作れる人が優れた製作家であり､それがその人の作風とも言えるでしょう。

【Ｃ】歌うギター

これは私の師匠､故マヌエル・カーノ先生と息子のホセ・マヌエル・カーノが良いギターを形容する際､良く聞かされた表現です。それも何分か試奏した後ではなく､弾き始めてすぐ口にする文句です。名人は名器を知る､しかも初見で知ると言えるでしょう。単音を爪弾くだけで､コードを押さえて一度掻き鳴らすだけで､果たしてこのギターは歌うか否か､聴く耳を持っている人は利きます。

それはあたかも日本では利き酒､スペインではワインやオリーブ油を利く職人が､味とこくを舌で利き分けて”良し!!“と頷く様なものです。ギターも楽器一般の選択も､言葉を変えれば結局は利く事､そして､利く耳を持っているか否かに換言出来ます。その時､酒やワインなら美味く､良いギターなら自ずと歌うギターであり､自ずと弾き手をも歌い奏でる事に誘(いざな)います。

【Ｄ】包容力

良いギターを包容力と描写するのは､もしかすると世界中で私が一番最初かも知れません。これはギターに限った事ではなく､上手い演奏は楽器でも声楽でも､聴く人を包み込むふくよかさが感じられます。それは単に楽譜通り音が出ている以上の､奏者の豊かな表現力の表れです。

女性が男性に求めるものの一つがこの包容力かも知れませんが､男女を問わず､人間性に奥行きのある人は無言の内に包容力を感じさせます。それは良いギターも同じこと。包容力のある歌心のギター奏者は類は友を呼んで､包容力のある音色のギターと出会うのかも知れません。　　

いわゆる箱鳴りではなくギター全体が鳴り､更に奏者の後ろから音が泉の様に湧き出ていると感じるギターこそ､真に包容力のある良いギターだと言えるでしょう。

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インスタントラーメンも手打ちラーメンも丼一杯のラーメンです。安物ワインも年代物ワインもグラス一杯のワインなのです。何が同じでしょうか? 量です。それでは､どちらが美味しいでしょうか? 後者です。同様にギターも音量ではなく､音色が美味しいかどうか､つまり､味とこくこそ判断の一番の決め手であるべきです。味とこくのある音色のギターなら【A】【B】【C】【D】も 伴い､【A】【B】【C】【D】が感じらるギターなら､それに応じた味とこくの伴うギターでもあるはずです。しかし､味とこくと言われても掴み所がありません。結局､何軒も食べ歩かなければラーメンも比較出来ない様に､ギターも何台も弾いて耳を肥やすしかありません。

弦によって､フレットによって､音量音質のバラつきがなく一定であること。

但し､どんな名器も､このフレットだけは音が弱いみたいな現象は必ずあるものです。その意味では､ギターの選択はどこで妥協するかと言う､妥協点の問題とも言えます。

敢えてバランスの良し悪しの参考基準を挙げるなら､音質に優れたギターはまた､バランスも良く､バランスの良いギターはまた､音質にも優れているものです。

ある程度上達すれば､少々のサイズの問題は慣れの問題だとも言えますが､特に初心者の内は､力みを伴うおかしな癖が付かない様に､ネックの幅､太さ､弦長､弦高など､弾き手に無理のないサイズである事が必要です。

そのため､初心者は弾き易さと力む癖を付けない事を最優先して､少々の雑音は覚悟で､ブリッジの骨を削って弦を低めに張ったり､張力の弱いローテンション弦を使用しても差し支えないと思います。詳しくはこちらをご覧下さい。

セファルディでは手の小さな人､女性子供用サイズのスペイン製ギターを用意しています。ギター全商品一覧で弦長630&640&645㎜のギターをご覧下さい(現在18モデル)。 

その他､しっかりした作り､内部構造､仕上げの美しさ､塗装など､幾らでも述べることが出来ますが､一応これらがセファルディ流良いギターの基本的な4項目(音量,音質,バランス,弾き易さ)です。

実際のところ､総てにおいて満足の行くギターと言うのは､如何に名工の作品でも中々ないものです。その意味では､ギターの選択はどこで妥協するかとも言えます。ただ､人によってその妥協点が高いか低いかと言う事なのです。そして､味とこくを聞き分ける耳が養われて来る程に､良いギターの妥協点は高くなります。

以上､良いギターについて木工ではなく､音の観点から述べた事に留意して下さい。

以前どこかの高校野球の監督さんが”野球は勝った方が強い“と言った事がありました。同様に､その調べによって､奏者も聴く人も豊かになるべきギターの最終目的から言えば”ギターは鳴った方が良いギター”なのです。ただし､鳴り方は音質を一番の判断基準にして下さい。

読者の皆さん一人一人が良いスペインギターに出会うことを切に願います(代表)。

読者の目の前に米､酢､魚､タクアン､胡瓜､干ぴょう､海苔が並べられて､これが寿司ですと言われたらギョっとしませんか? 仮にそれらが新鮮な極上のネタだとしても､調理前なのですから､それは寿司の食材の箇条書き説明になってはいても､それを巧みに調理して､ネタ同様､極上の寿司になるかどうかは全く別次元の問題なのです。

近年スペインのみならず､ヨーロッパ各国には華僑経営の日本料理屋が目立ちます。新鮮な魚に日本の醤油やわさびを使ってはいますが､何より酢加減が滅茶苦茶で､とても寿司の味がしません。最高のネタを使ってはいてもです。ギターにも同様の事は起こり得ます。

ギター各部分の材質説明自体も食材一覧表みたいなもので､これらの良いネタを揃える事と､それを美味しい寿司やギターに仕上げる事は､ある意味全く無関係だとさえ言えます。寿司を食べる人はコシヒカリの米粒を食べるのではなく､料理としての寿司を食べるのでしょう。

同様に､次に列挙する各部分の木材自体の優劣や原価ではなく､その木故に出来上がったギター､そして､特にスペインギターの音色の観点から､以下10項目をお読み下さい。

手工ギターの場合､ドイツ松(Sp:abeto alemán✿英:german spruce)とカナダ杉(通称‟杉“,Sp:cedro✿英:cedar)が主流。前者の方が良質と言う職人が多く､現に原価も随分違いますが､ベルナベやフレタなど､カナダ杉を好む世界的名工もいますので､製作家との相性もあり､ギターが出来上がってみれば､一概にどちらが良いとは言えない面があります。

もっとも､一概には､表面板が杉のギターは最初から鳴り､松のギターは最初は鳴らないが､弾き込む程に､音量音質を増して来ると言われています。それ故､高級ギターの表面板はやはりドイツ松だとも､一概に信じられている様です。

私の師匠､故マヌエル･カーノ先生の息子ホセ･マヌエル･カーノが現在コンサートに使用している先生の遺品２本は､表面板がそれぞれドイツ松と杉。両方共凄い音量に音質です。一概には言えません。また､ギターコレクターとしても有名だった､晩年のマヌエル･カーノ先生は表面板杉のギターを結構購入していました。”わしには時間がない。” こう言う選択理由もありだと言う事です。

いずれにせよ､音の即効性で杉､将来性で松と一概に言ってもいいでしょう(以上手工ギター)。

普及モデル(量産ギター)に高価なドイツ松は使われず(一部高級モデルを除く)､より安価な松材杉材が使用されます。ですから､普及モデル(セファルディではギター全商品一覧の160,000円以下のギター)の場合､この表面板松杉の区別は余り気にせず､好みの音色で選べば宜しいでしょう。

あたかもクラシックギターはハカランダかローズ､フラメンコギターは糸杉(シプレス)で作る規則があるかの如く､世界のギターの使用木材はこれら3つが圧倒的主流の様です(１～３)。

実はスペインでは一昔前まで､ありとあらゆる種類の木材でギターが作られていました。セファルディは振興会として､既成概念に捕らわれる事なく､今後様々な材質のスペインギターを復活紹介して行きます(４～９)。

さて､”このギターは何の木のギターか?“と言う時､この側面板＆裏板の使用木材を指します。例えば､表面板がドイツ松で側面板＆裏板がローズのギターであれば､それはドイツ松のギターではなく､ローズのギターだと言う事です。以下列挙します。

１ハカランダ （別名中南米ローズ,Sp:palosanto de Río✿英:brasilian rosewood)

おそらく世界で一番良く響くこの木はスペイン語でpalosanto(聖木)と呼ばれ､様々な高級木製楽器に使われます。ブラジル･アマゾン川支流ハカランダ川流域に生息するためこう呼ばれますが(↑Ríoは川,スペイン語訳はハカランダ川の聖木)､伐採し過ぎのため､ワシントン条約で絶滅種に指定されており､近い将来この木のギターの欠如は必至です。クラシック&フラメンコギターに使用。

なお､近年日本やスペインだけではなく､世界中のギター業界でこのハカランダと言う名称が消え､代わりに中南米ローズと記述される様になりました。早い話が､２で述べる様に､広い意味で中南米のローズウッドの一種には違いない､ご禁制のハカランダをこう呼ぶ事により､当局との摩擦を避けている訳です。

セファルディでは名工ベルンド･マルティンの最高級手工品を普通サイズ弦長650mmとタレガモデル弦長640ｍｍでご紹介しています｡

２ ローズウッド（通称ローズ,Sp:palosanto de India✿英:indian rosewood)

同じくpalosantoですが､こちらはインド産。つまり､インド産ローズウッドがローズ､ブラジル産ローズウッドがハカランダ(中南米ローズ)です。同じ科の木ですが､木目や木質が少し違います｡音量音質実力を比較すれば『10(ハカランダ)＞9(ローズ)』位でしょうか｡クラシック&フラメンコギターに使用｡

但し､上の表面板の項で述べた様に､素材としては『ドイツ松＞カナダ杉』でも､製作家によってギターの出来が逆転する様に､側面板＆裏板でも『ハカランダ＜ローズ』と､ギターの出来映えの逆転現象は大いにあり得ます。例えば､私が今まで弾いた総てのクラシックギターで最高だと思ったのは､フレタ作の側面板＆裏板がローズで表面板がカナダ杉。先輩の吉川二郎氏がコンサートや録音に使用する愛器はアントニオ･デ･トーレスのひ孫作で､側面板＆裏板がローズで表面板がドイツ松。そして､スペイン人フラメンコギタリスト､ラファエル･リケーニ氏がステージで使っていたギターを以前見せてもらいましたが､これも側面板＆裏板がローズで表面板がドイツ松でした。

今日ハカランダ(中南米ローズ)の高騰を利用して､却って付加価値を付けて高く売ろうとする傾向が見られます。安易にハカランダの名前だけで判断したり､宣伝文句に踊らされないで､ローズでもプロを納得させるこの3例の如く､ハカランダを凌ぐギターは大いにあり得ますので､捜してみる価値はあります。名より実を取る事を心がけて下さい。実際､ローズを使っているプロは多いです。

最高のネタで素人が握った寿司より､必ずしも高価ではないネタで寿司職人の握った寿司の方が旨い事にも例えられます。使用木材(ネタ)の良し悪しより､ギター(料理)の出来映え(味＆音色)で評価する事が肝心です。

名工のハカランダのギターにもハズレはあります。もちろん､これはハカランダとローズだけではなく､総ての木材において言える事です。そして､それを実践して見せたのが､近代スペインギターの開祖アントニオ･デ･トーレスです。

セファルディでは若き名工フランシスコ･アルバのクラシックギター＆フラメンコギター(ローズ＆ドイツ松)をお奨めします。とんでもない音量と音質です。

３ 糸杉（シプレス,Sp:ciprés✿英:cypress)

ハカランダ(中南米ローズ)やローズが大砲とすれば､ヨーロッパ､中近東に多いこの糸杉はマシンガンに例えられます。カラッとした芯のある太い音で､フラメンコギターの定番木材です｡

日本では”シープレス”と長母音表記ですが､実際は短母音で”レ”にアクセントを置いて､”シプレス”が正しい発音です。私はスペイン学科出身ですので､スペインギターだけではなく､スペインギターにまつわるスペイン語にも拘ります。

なお､糸杉材ではフラメンコギターしか作ってはいけないとの規則はありません。事実ベルンド･マルティン氏はヨーロッパの顧客向けに製作しています。セファルディでも糸杉のクラシックギターを紹介しています。

４ かえで＆虎目かえで（Sp:arce✿英:maple)

何世紀も前からバイオリン､チェロの本体に使われるこの木材で､何故ギターが作られないのか不思議な位です。若き名工ビクトル･ディアスが波状の美しい虎目かえでで仕上げた渾身のクラシックギターをお届けします。ハカランダのギターにも劣らない音量音質です。低価格モデルも用意しています。クラシック&フラメンコギターに使用｡

５ くるみ（Sp:nogal✿英:walnut)　　　　　　　　　　

ヨーロッパではリュートなど､古楽器製作に使われて来たくるみは､合板が存在しなかった頃のスペインの大衆ギターの素材として､盛んに用いられました。20世紀最高のクラシックギタリスト､スペインのアンドレス･セゴビアは修行時代ギターさえなく､グラナダのサクロモンテの丘のジプシーに借りたくるみギターで練習していたそうです。

くるみギターはスペイン独特のギターです。しかも､安い合板の台頭で使われなくなっている現在､スペイン国内でさえ希少価値のあるギターなのです｡クラシック&フラメンコギターに使用｡

それ故､セファルディはくるみギターの復活と日本への普及にも力を注ぎます。まずはお手頃な量産くるみギターをお試し下さい。そして､アンドレス･セゴビアのグラナダ市での常宿､ホテル･アルハンブラ･パレスの一室でこの話を直接聞いたフアン･ロマン･パディージャの晩年の力作､くるみ手工クラシックギターをご紹介します。

６ アフリカ糸杉（Sp:ciprés africano✿英語？)

フラメンコギター木材の定番である３のスペイン産糸杉(シプレス)ではなく､その木質の似通っているが故に､スペインの大工の世界で通称アフリカ糸杉と呼ばれる木材。幼少期より大工の父と共に､ありとあらゆる木材に親しんで来たフランシスコ･サンチェス氏は､これでギターが作れないはずがないとの確信の元､世界初のアフリカ糸杉フラメンコギターの製作に着手しました。従来の糸杉とはまた違った､乾いた軽快な音質でフラメンコギターに新境地を開きます。

なお､フランシスコ･サンチェス氏は私と同年で､セファルディの良き理解者でもあります。

７ アベバイ（Sp:abebay✿英語？)　　　　

マホガニ科のアフリカ産木材。同じくフランシスコ･サンチェス氏が乾いた音色のクラシックギターを目指して製作しています。清涼感と言う､新しいクラシックギターの概念に挑戦する一振りです。

８ モンゴイ（Sp:mongoy✿英語 ？）　

アフリカ産の木材。スペインでは通常家具作りに使われますが､私はフアン･ロマン･パディージャ氏(５)の極上の一本を所有しています。少なくともこの一本に関しては､ハカランダのギターと遜色ありません。

氏によれば､一昔前は盛んにこのモンゴイでギターが作られたそうです。そして､2010年年明けに名工アントニオ･ラジャ･パルドの手工品が完成しました。弦長650mm&645mm(トーレスモデル)。

９ サペリ（Sp:sapelly✿英:sapele)

スペインにおける合板ギターの定番木材。セファルディでは最も安いモデル4A&A4AFに使用しています。近い将来､昔は良く作られていたサぺリ単板ギターを復活させる予定です。

◎ その他､一昔前のスペインではマホガ二､プラタナスなど､何でもギターを作ったそうです｡

◎ ハカランダ､ローズは横綱の貫禄。糸杉はスペインの乾いた風。軽さに味のあるくるみ･･･。あれがこれに勝ると言うのではなく､それぞれ違った音色なのです｡ 

◎以上､硬くて十分乾いた木材なら､何でも楽器製作は可能だと言えます。そして､一昔前までスペインでは実際これらの木(４～9)でギターが作られて来ました。それが現在商業主義の影響で使用木材が１～３に集中してしまっているのです。セファルディでは今後も様々な材質のスペインギターを復活発掘して､日本に紹介して行きます。

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以上表面板と側面板&裏板の木材を見て来ましたが､例えば､ボディーは全く同じでも､表面板が松か杉かで音質は違って来ます。また､ボディーも薄目なら乾いた音､厚目なら重厚な音のギターになるはずですが､故マヌエル･カーノ先生の愛器エンリケ･コントレラスのボディーはクラシックギターの如く分厚く､フラメンコギター独特の乾いた音色で､私がフアン･ロマン･パディージャ氏に作ってもらったローズの極薄ギターはかなり甘い音質です。この様に､出来上がってみればセオリー通りの音色ではない場合も多々あります。

それ故、単に木材やサイズだけでギターの出来を論ずる事は軽率でさえあり得ます。冒頭に述べた様に､料理は食材の良し悪しではなく､出来上がった料理です。同様に､ギターは使用木材の一般論ではなく､最後は目の前のギターの音色で判断して下さい。

手工ギターの指板はまず黒檀(こくたん)だと思って宜しいでしょう。

おそらく世界で一番重いこの木は､何と水に沈みます。私も指板が黒檀のギターと他の安い木材の指板のギターを弾き比べてみましたが､どうやら指板は比重の重い木の方が音も引き締まる感じがします。つまり､黒檀が最適であると言えます。

黒檀以外では､上でご紹介したインド産ローズウッド(通称ローズ)が､比較的安い普及モデル(量産ギター)の指板に使われます。その他､一昔前は色々な木材が指板に使われたそうです。因みに､私は指板がローズのラミレスⅡ世のフラメンコギター(1932年,糸杉)を持っています。ラミレスがまだ自分でギターを作っていた頃の作品ですから､これは滅茶苦茶鳴ります。

単に”杉“と表記される事の多いネック材ですが､オンドゥーラス(ホンジュラス)など中米産の杉の事で､前述の表面板に使われるカナダ産の杉とは全く別の杉です。現在､安いモデルにはアフリカマホガニ(Sp:samanguila)なども使われています。

側面板＆裏板の２ローズウッドの項で引用したフレタの名器は一音一音が濃密で､今まで私が弾いた最高のクラシックギターでしたが､ネックは反っていました!? また､私は数十年前の古いスペイン製量産ギター(くるみ)を持っていますが､相当安い大衆ギターだったと見え､表面板内部には力木さえなく､ネックも指板も訳の分からない安い木が使用してありますが､ネックは反っておらず､指板も21世紀の今に至るまで真っ直ぐです。

従って､高価な木材を使用した名工の名器だから曲がらないとは､一概には言えません。いずれにせよ､手の小さな日本人には薄目のネックが適しています。

これは正確には材質ではなく装飾ですが､まず､元来モザイクとは､十戒で有名なモーセの英語の形容詞モザイック(mosaic)です。つまり､モーセの様なと訳せます。そして､実はモーセは十戒以外にも､事細かい様々な戒めを残しました。そこで､このモザイク(Sp:mosaico,モサイコ)には､モーセの戒めの如く細かい､厚かましいと言う意味さえあります。

そこで､読者もご自分のギターのサウンドホールの模様を良くご覧下さい。実は非常に細かい木の粒の寄せ集め､寄せ木細工である事が分かります。

手工ギターのモザイクは手作りですが､普及モデルは出来合いのモザイクの輪ッカをはめるだけ。見分け方は､もし､完璧にビシッと詰まったモザイクであれば､それは出来合いの輪ッカの印です。

もっとも､サウンドホールの装飾はモザイクでなければならない規則はありません。貝や軽金属を埋め込んだ手の込んだものもあります。製作家によって､独自に工夫する余地はあるでしょう。

今日､日本に輸入されている高級手工ギターや高級手工ギターと称されているスペインギターのサウンドホールのモザイクの中には､出来合いの輪ッカ(しかも日本製!?)をはめ込んだものが相当数に上る事は残念です。手工なら最後まで手工であるべきです。

特に日本のクラシックギター界にはハカランダ至上主義なるものが存在し､他の木材はハカランダの引き立て役に甘んじるのが､その使命の如くさえ感じられます。また､これは楽器店がハカランダのギターを高く売るために築き上げて来た､必ずしも常に楽器としての現実と価格が一致するとは限らない､商業的イメージだとも言えます(が､確かにハカランダのギターの仕入れ値が一番高いので､市価も一番高くなります)。

実際､現在ワシントン条約で伐採禁止のハカランダ材が原価も一番高く､音量音質共に郡を抜いているのですが､それはあくまで素材としての客観的な評価であり､完成したギターにおいては必ずしも､この原則通りとは限りません。冒頭で述べた食材と料理の関係と同じです。

或いは”ボクシングはやっぱりド迫力のヘビー級が一番“と盲目的に言い張る様なものです｡

確かに世界ヘビー級チャンピオンの方が世界ライト級チャンピオンよりパンチ力､ファイトマネー､視聴率は上ですが､ファイトマネー､視聴率､そして､観客動員力もボクサーとしての評価も､世界ライト級チャンピオンの方が世界ヘビー級20位に遥かに勝ります。確かに単にパンチ力測定器の数値だけなら､圧倒的にライト級よりヘビー級ですが､誰がどう見ても､世界ライト級チャンピオンの方が世界ヘビー級20位より､確かに視聴率もゼニも取れる､遥かに優れたボクサーなのです。

同様に破壊力なら大砲ですが､機動性ならマシンガンです。スタミナなら肉うどんですが､ざるそばは清涼感で勝負します。それぞれにそれぞれの許容量に応じた良さがあるのです。それはボクシングの様々な階級にはそれぞれの醍醐味があり､誰のパンチが一番強いかではなく､ボクサーとしての総合評価が問われる様に､上に紹介した様々な木材のギターもまた､どれが一番良いギターかと言う問題ではなく､それぞれの良さがあり､好みの問題なのです。ただ､単純に素材の良さなら､ハカランダが最高だと言う事に誰も異論はないでしょう。

もっとも､私の経験では､名工のハカランダのギターにも､パンチ力はあってもパンチに切れと華がない､客の呼べない世界ヘビー級20位みたいなハズレはあります。単にパンチ力測定器の数値かボクサーとしての総合評価か。同様にハカランダのギターに使ってあるハカランダと言う素材の価値か､そのハカランダのギターの音色か。聞き流すと同じ様に響くかも知れませんが､両者は全く別次元の問題である事に気付いて下さい。これは他の木材とそのギターについても同様です。

ハカランダ信仰はいつもご利益があるとは限りません。他の木材のギターでも､ハカランダ製ギターに勝るギターはたくさんあります。ハカランダ以外のギターにも関心を持ってみて下さい｡そうすればハカランダの凄さも､外れた時の虚しさも､体験として身に沁みるはずです｡

女性のハンドバッグとギターは多い方が楽しいものです。弾き慣れた曲も音色の違ったギターで弾けば､新境地が見出せ､演奏にも幅が出て来ます。今日はベンツで高速道路をぶっ飛ばし､明日は脇道をファミリーワゴンで走るのもまた一興です。

また､複数のギターを弾く事によって､段々と違いが分かる耳が養われます｡

セファルディではハカランダ(中南米ローズ)以外にも､様々な独特の木材のスペインギターを順次紹介して行きます。初心者の方に､そして､気軽に弾ける2台目､3台目として,是非お勧めします｡

以上は単に宣伝文句ではなく､総て私の個人的な経験に基づいての事です。それが証拠に以下､私が今まで収集した様々な木材のスペインギターを列挙してみます｡

ハカランダ,ローズ,シプレス(糸杉),赤糸杉,くるみ,カラコリージョ,サビーナ,かえで(無地),虎目かえで,マホガニ,にせマホガニ,ゼブラ材,プラタナス,モンゴイ,樫の木など40本以上。次はサンゴ材とチェリーの木の予定です。

師匠,故マヌエル･カーノ先生のギター収集病が移ったものです。先生は本当に病気でした｡

皆さんもご一緒にどうぞ。まずはセファルディの看板“スペインの白いギター(クラシック&フラメンコ)”をお試し下さい｡

ギターの材質のページに塗装の説明は一見場違いです。また､今までの様々な木材の説明に比べれば､塗装など最後の見映えに過ぎないではないかと､多くの人は重要視しない事でしょう。

しかし!! 現実は”せっかくの秀作ギターも､塗装次第で音はかなり左右される“事もまた､多くの人の予想に反して圧倒的な事実です。重要視して下さい。詳しくは”塗装の違い:セラック塗りかピストル吹き付けか“をご覧下さい。

誰でも自分の手に合ったギターが理想ですが､逆説的発想で､弾き難いサイズのギターの観点からこの問題を考えてみましょう｡

私自身､1979年に最初のスペインギターを買いました。非常に良く鳴っていたので､殆ど衝動買いでしたが､すぐに後悔する羽目になりました。ネックの幅が広過ぎて弾き難く､手がすぐに疲れてしまうのです。もう少しネックの幅の細いのにすれば良かったと､つくづく思ったものでしたが､その同じギターが現在は全く手に馴染んでいます。実際､ネックの幅を測ってみれば､全く普通サイズ(最上部 52mm＆12フレット部62mm)で､当初､私自身が未熟な故に､ネックの幅が広過ぎて､私には大きなギターだと勝手に確信しただけだったのです。

また､ある時､明らかにネックの薄いギターを手にする機会がありました。余りの弾き易さに驚いたのですが､更に驚いたのは､ネックの幅を測ってみると､普通より4mmも幅広く(最上部56←52mm&12フレット部66←62mm)､弦長も660mmと長目でした。

それから数年後､ある日本人が買ったばかりのフラメンコギターを持って日本語情報センターにやって来ました。バカでかい音量と余りの左手の押え易さに驚きましたが､商売柄､すぐに指板の幅を測ってみると､最上部50mm&12フレット部60mm!! 普通サイズより2mmも狭い!! 押え易いはずだと思いましたが､次いで計った弦長は何と665mmの特大サイズ!! 一瞬考え込みましたが､結局､故意に弦長を長くして音量を追求し､弾き難くなったその分を､指板の幅を2mm狭め､ネックを薄くする事でカバーした､良く考えられたギターでした。指板とネックがすっきりしていれば､弦長665mmでも気にならないものだと思い知らされました。

従って､初級者は元より､多くのギター奏者は左手が押え難い､或は､指が届かないと､ネックの幅が広過ぎる､弦長が長過ぎると直感的に思い込んでしまうが､実際はネックの太さのせいであると言えるでしょう。そこで､私なりの結論ですが･･･。

左手が押え難いギターの一番の原因はギターのサイズではなく､指の長さでもなく､弾き手の未熟さの故にそう感じるだけである。それが証拠に､有望な小中学生達は大人用ギターを難なく弾きこなしていますし､手の小さな女性でもプロはいます。残りがサイズの問題だとすれば､一番の原因はネックが太過ぎる事で､以下､弦高が高い(弦張力が強い)､指板の幅が広い､弦長が長いなど､弾き難いサイズのギターの理由が挙げられます｡

それでは､指板の幅を狭くすればいいと言うのはイージー過ぎます。余りに指板の幅が狭いと､弦を抑える際に指の腹が隣の弦に当り､発音を妨げ､極めて不自由だからです。やはり､一定の指板の幅は必要です。

つまり､上達すれば､少々のギターの大小は関係なくなると言えますが､やはり､初心者は悪い癖が付かない様に自分の手に合った弾き易いサイズを選ぶべきでしょう。

セファルディでは日本人の手のサイズを考えた､特にネックが薄めの弾き易いスペインギターを用意しています。左手を一派に広げた際の､人差し指と小指の先端の距離(14~16cm,etc)をお知らせ下さい。アドバイス致します。

弦長　650～655～660mm　大人用普通サイズ

　左手を一杯広げて人差し指と小指の先端の距離が16cｍ以上の人

弦長　630～645mm　   　   女性&手の小さい人&子供用サイズ

　左手を一杯広げて人差し指と小指の先端の距離が16cｍ以下の人

指板の幅　0フレット部52mm ＆12フレット部62mmが標準サイズ

ネックの太さ　やや薄めの方が弾き易い　　

弦高  力みながら弦を押さえる悪い癖が付くより､特に初心者の内は､少々雑音が出ても弦高はやや低めの方が望ましい。ライトテンション弦(GR35&GR55)を張るなど､工夫してみましょう。 

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初心者が指板の幅の狭いギターを弾き易いと感じるのは当然です。また､フォークギター出身者はクラシック＆フラメンコギターを初めて手にすると､指板が広過ぎると感じるでしょう。

しかし､クラシック＆フラメンコギターはピックを使うフォークギターと違って､右手指先が直接弦と弦の間に入る必要があり､左手も余り弦の間が狭いと､指の腹が隣の弦に当って雑音が出ます。従って､一定の指板の幅は必要です。一概にサイズの小さなギターが弾き易いとは言えません。

左手を一杯広げた時の人差し指と小指の先端の距離(14~16cm,etc)をお知らせ下さい。アドバイス致します。

多くのギター愛好家は見栄え､メ－カ－の有名無名､予算に似合った値札､そして､商売文句ではないかと､半ば疑いながら聞く店員さんのアドバイスを頼りに､戸惑いながらギターを選んでいるのが実情ではないでしょうか? 巷の商業主義に翻弄されないためにも､ギターについての最低限の知識と客観的な価値判断の基準を持つ事は大切です。主観は客観あってこその主観のはずです。

セファルディは単にスペインギターの販売だけではなく､振興会としてギターの一般的基礎知識を世に知らしめる事も使命だと考えます。ギターは最後は耳で利くべきですが､そのためにも以下４項目を熟読され､ギターとその作り､それに応じた料金､そして､肝心の音色がその料金に応じたものかどうかを吟味する目と耳もまた､養って下さい。

ギターの上手い人はギターについての知識もあるものです。一見ギター演奏とは無関係に思える､普段は使わないこの引き出しを備える事もまた､演奏の引き出しの奥行きと幅を間接的に､しかし､確実に広げてくれます。

ギター一般､そして､特にスペインギターの観点から徹底的に検証してみましょう。 

まず､世界中のギターは合板ギターと単板ギターに大別出来る事を念頭に置いて下さい。

例えば自然のローズ材(インディアンローズウッド,通称ローズ)をそのまま使用したのがローズ単板ギター。これに対して､安い中間材の両面に機械で薄くスライスしたローズをシールの如く張り付けたのがローズ合板で､外見は完璧なローズですが､実際ローズは10％程度の見せかけだけのローズ合板ギター。極端な安物に至っては表面板まで合板です。

両者は音量音質､そして､当然料金も違いますが､外見は何の差もありません。この合板ギターか単板ギターかの区別が出来れば､表示金額が妥当かどうか目星も付いて来ます。

最も簡単な見分け方は､ギター内部のラベルの下の裏板中央部に縦に添え木があれば単板ギター。添え木がなく､ラベルがベタ～と貼ってあれば無条件に合板ギターです。サウンドホール越しにラベルの下を覗いて見て下さい。これは単板ギターの場合､単板2枚を接着した裏板中央の接合部分をギター内側から補強するため､この添え木を貼ります。従って､ラベルの下にこの添え木があれば､単板ギターだと言って宜しい訳です。

それに引き換え合板ギターは頭から1枚合板の裏板ですので､頭から存在しない接合部分の補強の必要も添え木もありません。但し､1枚合板の裏板も通常､外側はあたかも2枚の板の如く装飾してありますし､“内側中央にわざわざ必要ない添え木を接着して､単板ギターに見せかける合板ギター”も今日出て来ていますので要注意。

いずれにせよ､最終的な見分け方は､単板であれば同じ木ですから表と裏の木目が同じで､合板は裏表別の木ですので､良く見ると木目が違います｡

合板ギターでも今日音量は追求出来ると言えますが､合板故に､どうしても音質で単板ギターに劣ります。やる気のある方は頭から単板ギターと決める方が賢明です。セファルディでは135000円から単板ギター(スペインの白いギター)をご紹介しています。但し､音質の違いも分からないし､取り敢えず試しに1本と言う方は合板ギターでも宜しいでしょう。

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料金比較は当然[単板ギター＞合板ギター]です。国産ならおよそ20万円以上がオール単板ギター｡セ－ルでも15万円位でしょう(注:これは手工ではなく､普及モデル単板ギターの料金的目安,“普及モデルか手工ギターか“参照)。それ以下の料金のギターは部分的にせよ､合板が使用されています。楽器屋さんは売るために､わざわざこんな事は言わないでしょうが､”この客は少しはギターを知っているから侮れないな“と思わせるために､逆に”これは合板ですか､単板ですか?“と質問してみるのも､侮られないための一つの知的な駆け引きです。そして､この様な基本的な質問にさえ返答に困る様なら､そう言う店のギターに対する姿勢は頭から疑った方が賢明です。

更にそれ以上安価な輸入スペインギターであれば､それはスペインか中国の量産ギター工場の合板ギターの可能性大です。問題はたとえ合板ギターでも､有名ブランドであれば日本では結構な値段が付いていますし､ましてや普及モデル単板ギターでも有名ブランドのなら､今日平然と手工ギター以上の料金(何十万～百万円以上)が付いていても不思議ではない事です。

ここで､次に述べる普及モデルと手工ギターの違いについて､僅かばかりの知識さえあれば､この料金的不条理の大まかな判断は出来ます。 

次に､世界中のギターは普及モデルと手工ギターに大別出来る事も念頭に置きましょう。

普及モデル(量産ギター)と言うと､オ－トメ－ション化されて､機械に材木を入れたらギターが出て来る様な響きですが､本来一人の製作家がのこぎりで切る部品を､機械で大量に準備すると言う意味の量産で､決して1日でギターが出来る訳ではありません。昔ながらの職人気質で丁寧に作ると生産個数に限度があり､原価も高く､大量仕入れと大量生産で徹底的にコストを削減する量産工場なら､より安く大量に生産出来るのはどの製造業もギターも同じです。しかも､今日名工達も機械の使える個所は機械に頼っているのが現状です。

こうして､各部分の木材の準備を終えると､そこから先は総て手で組立てて行きます。ただ､それを1人の製作家が丹精に仕上げるか､20～30人の名もない量産工場の職人達が分担作業でやるかの違いです。それなら､結局､普及モデルも手工ギターも､ブランドかそうでないかの違いだけで､実質的に大差はない事になってしまいそうですが､果たしてそうなのでしょうか?

この様に､手作りでないギターなどこの世に1本も存在しない以上、広い意味で総てのギターは手工ギターであると言えます。ですから､例えばスペインのギター工房では､客が初心者だと見れば､たとえ5万円の普及モデルでも”これは手工ギターだ”と言われます。これは一面正しい答えですが､今日のスペインで最低の最低でも30万円(約2000ユ－ロ)以下のギターが､1人の製作家がこつこつ作った手工ギターであるはずがないのです。ギター知識に乏しい消費者に､工場から安く仕入れた普及モデルに自らのラベルを貼って､手工ギターと称して売るための方便です(実話体験談)。

日本でも今日､日本製手工ギターより遥かに高額なブランド化されたスペイン製普及モデルが多く見受けられます。ブランド名に幻惑されないためにも､普及モデル＆手工ギターを見分ける基本的な知識を幾つかの項目に分けて見て行きましょう。なお､以上の意味で…､

 当サイトでは量産工場のギターは普及モデル(量産ギター)、

 ギター工房で製作家によって作られるギターのみを手工ギターと呼ぶ事にします。 

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寿司とギター

寿司屋の寿司がスーパーの寿司パックの5倍すると文句を言う人はいないでしょう。何年も修行を積んだ板前さんが､朝早く自ら魚市場に赴いて見定めたネタで握った寿司に対して､片や安さが売りの言わば量産寿司。しかも､作者はパートのおばさん。見た目と量は同じでも､そこに至る過程､労力､経験､ネタ､味､値段､格の違いは歴然です。量産工場の普及モデルと個人製作家作正真正銘手工ギターの歴然とした違いも同じです。

ところが､今日スペイン国内でさえ､かなりのスペイン製普及モデルはブランド化されて手工ギター並、有名ブランドならそれ以上の料金が付いているのが現状です。もちろん､個人製作家作正真正銘の手工ギターはこの類ではありませんが､資本主義社会で成功したければ､大量仕入れと大量生産で徹底的にコストを削減して､ブランド化して高く売るのは当然の戦略だと､もしかするとそう思っている読者もいるかも知れませんが､賛否両論はともかく､これが日本に輸入される多くのスペイン製普及モデルの厳然たる現実になって来ています。

単にビジネスとして捕らえれば､手間隙コストのかかる生産台数の少ない手工ギターを苦労して売るより､原価は10円そこそこでも､しっかり宣伝してブランド化して､200円で大量に売って儲ける事だけが目的の炭酸飲料の如く､ブランド化されたスペイン製普及モデルの方が遥かに金銭的効率が良いからです。また､消費者側にもこの手工ギターと普及モデルを区別する目がないため､多くの場合､ブランド化された普及モデルを手工ギター並みの料金で買わされているのが現状です。

それ故､幻惑されない識別力を養って頂くための当サイトでもあります。

原材料費などの違い

建材のヒノキでも､節の有無によって料金が全然違う様に､極上の木材は当然製作家の工房で手工ギターに､並みは量産工場に買い取られて普及モデルになります。原価が違って来るのも当然です。

木材乾燥過程の違い

製作家の工房ではそれを更に最低10年寝かせてから､初めてギター製作に使います。木には人間の毛穴と同じく気孔なるものがあり､年数の経過と共に気孔内の樹液が乾燥して音の通り､音質が良くなります。つまり､寝かせば寝かす程､味とコクを増すワインの様なもので､こうなると経過年数にお金を払うのが木製楽器業界だとも言えます。量産工場では機械で乾燥させます。

この使用木材の自然乾燥と機械乾燥の差が手工ギターと普及モデルの音質に決定的な違いを与える事は､多くの専門家の一致するところです。楽器としての作りや音量ではなく音質です。今日､確かに普及モデルでも手工ギターと見分けが付かないほど音量もあり､木工として優れたものもありますが､養殖魚ではいくら頑張っても自然に獲れた魚ほど美味い刺身にはならない様に､木材も人工的に乾燥させる段階で自然本来の良さが失われ､それが音質、つまり､音の味とコクに反映します。自然が一番､手工ギターが一番なのです。

生産台数の決定的な違い

ギター工場の普及モデルとギター工房の手工ギターの生産量は､正に名工作の陶器と中国製安物コップ位の差があります。製作家がこつこつ作る手工ギターはせいぜい年間14､5本。同じ工房で働く息子や弟子の協力があってもせいぜい20本程。これが手工ギターの限度です。それでは､世界中に相当数出回っている有名製作家ラベルのギターは一体誰が作っているのでしょう? もちろん､本人作ではありません。量産工場に委託して作らせた普及モデル(比較的高価なギターは次に述べる影武者ギター)に本人のラベルを貼ってあるだけです。大枚叩く価値はありません。

但し､然るべき製作本数の有名製作家であれば､当然それは手工ギターとして信用に値します。

ギターとハンドバック

スペインにロエ○と言うハンドバックのブランドがあります。日本でもかなりの高級品として売られていますが､スペイン･アンダルシア地方カディス県の山奥の皮工芸で有名なある村の工場に､大半を作らせています。そして､工場から出荷する際､全く同じハンドバックが､ロエ○の印が圧してあるだけで何倍もします。資本主義社会の仕組みは皆こんなものだと言われれば､ギター業界も仕方がないのかも知れませんが､有名製作家の名前のラベルのギターには､正真正銘本人作の僅少の手工ギターとあたかも本人作の手工ギターに見える､ラベルだけ本物の量産ギターがあること位は､消費者側も少なくとも知っておくべきす。仮に仰々しく本人のサインが入っていてもです。

そして､読者が興味をそそられているあのギター､欲しいと思っているそのギターは一体どちらなのか? それなら､その料金は妥当なのか､法外なのか? ある程度の見る目を持っていなければ､ラベルにお金を払う事にもなりかねません。　

中国製スペインギターも!?

食は中国､ギターはスペイン!? ところが､今日何と中国製ギターをそのまま輸入して､そのまま自らのラベルを貼ってスペインギターとして販売するスペインのギターメーカーと､それを承知でスペイン製として販売する輸入業者や楽器店が世界中で後を絶ちません。日本でもです。以下”スペイン製か中国製か“をご覧下さい。

影武者手工ギター!?

各部分を弟子に用意させ､それを師匠本人が組み立てるならまだ話は分かりますし､多くの歴史的名工達もおそらく､そうして来た事でしょう。また､そんな事を一々購入者に言う製作家もいないでしょうが､仮にそう言われてもこの程度なら納得出来ます。しかし､問題は本人作の僅少の手工ギター(上述)どころか､100％他人の作品で､本物はラベルとサインだけの有名製作家ラベルのスペイン製手工ギターもあると言う現実です。

確かに､工場製の普及モデルに自らのラベルを貼って､大衆ギターとして販売する事は､昔から有名製作家の工房でもされて来ました。例えば､私は相当古いホセ･ラミレスラベルのくるみギターを持っていますが､その雑な造りやヘッドの形からして､当時の普及モデルである事は間違いありません。この様に比較的安価なギターなら話は分かりますが､相当高いギターまで全く他人任せ!?

論より証拠。私の知り合いの若い無名のスペイン人製作家マリオ･フェルナンデスが以前マドリードの､日本でも有名な○○･ラミレ○ギター工房に履歴書を送ったところ､忘れた頃に面接に呼ばれたそうです。仕事はもちろんギター製作ですが､プライベートで作るギターにさえ自分のラベルは一切貼れず､常に○○･ラミレ○の名前でギターを作る契約書にサインを迫られたそうです。幸いにも本人は断ったそうですが､要するに○○･ラミレ○工房に就職するからには､マリオ･フェルナンデス君の作ったギターには総て○○･ラミレ○のラベルを貼ってもらいますと言う事なのです。

量産工場に就職して流れ作業的に安いギターを作るのではなく､○○･ラミレ○の作品として売る高級手工ギターを製作する雇用契約と言う意味です(しかも大半はピストル吹き付け塗装)。マリオ･フェルナンデスが腕のいい職人で､良いギターを作るのなら別にいいじゃないですかと､気にしない読者もどうかしています。購入者は○○･ラミレ○のラベルとサインを見て○○･ラミレ○作の高級手工ギターと思い込んで大枚叩くのではありませんか?

この様に､大衆ギターならともかく､今日､スペイン製高級手工ギターまでこう言う仕組みになっている事が多々あります。そんな事は日本の輸入業者や小売店は百も承知です。売れてビジネスになればそれでいいと思っているのでしょう。もちろん､今日､日本に輸入されているスペイン人有名製作家の多くの手工ギターは､その名誉のためにも本人作だと断言しますが､有名製作家のラベルとサインだけ本物のギターも少なくはないのが現状です。その上､これらは日本ではブランドが故に､高級手工ギターとして販売され、仰々しく何々モデルと称されているものに多い傾向です。しかも､安いと却って信用しない､ブランドに弱い日本人の悪い癖を逆手に取って､定価は50～150万円以上!? 日本の売値から見ればまさかと思う様な原価で仕入れ､そこに本物のラベルを貼って､あっと言う間にブランドギターになります。

事実､私は日本語情報センター館長時代､日本で160万円払った○○･ラミレ○のクラシックギターをわざわざ持って旅行していた日本人に会いました。金額からして当然ハカランダだと思いきや､ローズでした。しかも､セラック手塗りではなくピストル塗装で､肝心の鳴りは悪くはありませんでしたが､低音が明らかにパワー不足。とても160万円の鳴りではありませんでした。因みに本人はハカランダもローズも何も知らない初身者でした。

これは普及モデルでも､前述のブランド化された普及モデルでもなく､確かに手工ギターですが､ラベルとサインの名前と製作家が違う以上､影武者手工ギターと呼ぶのが言い当て妙でしょう。ラベルは有名な～～工房でも､せめて～～作と､その無名製作者のサインを入れるのが良識のはずです。

製作家の知名度

名工作手工ギターなら当然高額で､仮に見劣りしないギターを作っても､無名製作家なら原価も安くなるのは当然です。 

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料金比較は当然[手工ギター＞普及モデル]です。以上を踏まえて更に詳しく言えば､知名度手間隙経験技術などを考慮して[名工作手工ギター＞無名製作家の手工ギター＞影武者作有名ブランド手工ギター＞手工ギターと称されるブランド化された普及モデル＞普及モデル]と､原価の順にこうなるべきですが､商業主義のおかげで価格は『名工作手工ギター＞影武者作有名ブランド手工ギター＞手工ギターと称されるブランド化された普及モデル＞無名製作家の手工ギター＞普及モデル]と､真に不条理な逆転現象も起こり得ます。そして､正にこれがスペインギター価格の現状であり､これがそのまま日本市場にも世界市場にも反映されています。

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正に”誰が何をいくらで売ろうが各自の自由。買いたい奴が買えばいいし､気に入らなきゃ買わなきゃいいだけの話だろ!!“と言わんばかりです。

確かに女性の虚栄心を満たすハンドバックならブランドの刻印に盲判を捺くのも自由かも知れませんが､老舗の寿司屋がスーパーのパートのおばさんの作った寿司パックを仕入れて､あたかもその店の職人が握った如く､高い料金を付けて店頭に並べているとすれば､それは少なくとも私にとっては問題です。そして､それがスペインギターならもっと問題です。

日本人ギター愛好家に､この不条理に対する識別力を養っていただくのも当サイトの目的です。

ギターの価値観がその奏でる音色ではなく､金に換えて何ぼの単なるギター産業になってしまっているが故に､これは究極のところギター､及び､スペインギターを取り巻く人々の商魂豊かな歌心の欠如が根本問題です。ギターがブランドのハンドバックと同じ次元に陥るとは､悲しい失望の旋律に他なりません。

いずれにせよ､スペインギターに限らず､いかなる国のどんな普及モデルでも､手工ギター以上の価格で販売する事は､スーパーの寿司パックに寿司職人の握った寿司より高い値札を付けるが如く､あってはならない事であり､不条理です。

以上の基礎知識を踏まえた上で､今度は日本におけるスペイン製普及モデルと手工ギターの具体的な判別方法を幾つか見てみましょう。

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ラベルによる判別

明らかに量産工場と分かるラベルが貼ってあれば､それはそう言う名前のギター製作所の普及モデルだと一目瞭然ですし､良心的ですが､問題は有名製作家ラベルのギターの場合です。疑っては失礼な正真正銘本人作の手工ギターもたくさんありますが､有名製作家ラベルのスペインギターでも､実際はスペイン国内や中国の量産工場に丸投げギターもまた､今日数多く存在しています。これらの中にはサイン入りまでありますが､本物はサインだけです。

この場合､店員さんに”このラベルの名前の本人の作品ですか?“と尋ねてみましょう。良心的なギター店なら良心的な答えをしてくれるはずです。

小売価格による判別

今日スペイン人個人製作家作正真正銘手工ギターの日本での定価は､如何に無名の制作家でも最低90万円と見受けます。つまり､逆に考えれば､今日日本で定価90万円以下の輸入スペインギターであれば､どんなに有名製作家ラベルのギターだろうが､どんなに何とかモデルと謳われてい様が､ブランド化された普及モデル(かせいぜい影武者手工ギター)と思って宜しいでしょう。普及モデルも確かに合板の安物から単板の高いモデルまでありますが､普及モデルは普及モデルです。

とは言え､定価90万円以上でも､総てが手工ギターではない事は既に述べました。要約すれば､スペイン人個人製作家作手工ギターは安くは成り得ないが､有名メーカーのスペイン製普及モデルは無名個人製作家の手工ギター以上に高く成り得ると言う事です。

特に､日本人は何とかモデルと称して高ければ､何でも飛びつくブランド志向と､物が良くとも､安ければ却って信用しない悪い癖があります。名より実を取る事を心掛けて下さい。

塗装による判別

スペインでは､一昔前まで手工ギターはセラック手塗り､普及モデルはポリウレタン吹き付けピストル塗装と相場は決まっていたものでしたが､業界が商業主義とブランド志向に走り始めてからは､平然とピストル塗装(ポリウレタン＆高級品はラカ)された手工ギターさえ現われて来ました。

従って､塗装がセラックならそれは無条件に手工ギターと断定出来ます(稀に量産工場の最高級品&セファルディ‟GLシリーズ” を除く)。また､総ての普及モデルはピストル塗装(ポリウレタン&稀に高級品はラカ)ですが､今日商業主義の故に､安価なピストル塗装のスペイン製手工ギター(&と称され店頭に並ぶ普及モデル)もまた多く存在します。

90万円以上の高級手工ギターがスペインで5万円の量産合板ギターと同じピストル塗装とは､品質向上に努める企業の姿勢ではなく､単に手間隙人件費を省いて､出来るだけ高くブランド商品として売りたいがための､ケチな戦略に過ぎません。これには心ある職人気質のスペイン人製作家達も呆気に取られています。

手打ちラーメン屋がインスタントラーメンの粉末スープを使うでしょうか? “うちは名の知れた老舗の手打ちラーメン屋。放っといてもやって来るたくさんの客を捌くには､前の晩からグツグツ出汁を煮込んでる暇なんかない。どうせ分かりゃしないんだから､粉末スープにしときゃいい。“と読者が店主ならそうするでしょうか? スープはともかく､ギター消費者側が余りにも塗装に限らず､ギターについての知識がないので”どうせ分かりゃしない。“と甘く見られているのです。

おそらく読者の大半はギターの塗装の知識など皆無でしょうから､キョトンとする気持ちも分かりますが､次の[塗装の違い]を克目してお読みになれば､塗装が如何にギターの音質を左右するかがお分かりいただけます。

質問による判別

とは言え､ここで私が如何に文章で説明し様が､それはある意味自動車教習所の教室内の講義の様なもので､実際にハンドルを握って道路に出なければ､経験として分かるものではありません。

そこで､以上の知識を踏まえた上で､一番手っ取り早い手工ギター＆普及モデルの判別方法は店員さんに『これは手工ギターですか､普及モデルですか?』とズバリ聞く事です。良心的なギター店なら良心的に答えてくれるでしょう。そして､その価格と予算と音色のバランスが取れていると判断した時点で初めて購入を考えても遅くはありません。もちろん､手工ギターとは年産14～15本のスペイン人個人製作家作正真正銘手工ギターを意味し､普及モデルとはどんなに有名製作家やメーカーのラベルが貼ってあろうが､量産工場作のギターは総て普及モデルであるとの定義に則った上で聞く事は言うまでもありません。

ですから､”このラベルの製作家は年産何本位ですか?“と聞いても､十分な単刀直入な駆け引きになっています。良心的なギター店なら良心的に答えてくれるでしょう。

次に､世界中のギターの塗装はセラックニス手塗りとピストル吹き付け塗装に大別出来る事を念頭に置きましょう。

1979年､私がスペイン･グラナダで購入した最初のスペインギター(クラシック)の塗装がセラックニス手塗りだと知ったのは､それから18年後の事でした。今､思い返してみても､音と弾き易さを確かめただけで､その時はまさか塗装の質までは考えてもみませんでした。スペインギターを扱い始めて､やっとその存在と意味を知った訳です。ですから､殆どの愛好家はギター選択の際､塗装と言えば見た目の光沢かつや消しか､せいぜい外見だけの認識だと言う事は身をもって分かります。

しかし!! 塗装は見映えだけで､音には一切関係ないと言う一般的固定概念とは全く逆に､塗装こそギターの音色を活かし､また殺しもする決定的因子である故に､消費者側もギターの塗装について活眼を開かれるべき事もまた､念頭に置きましょう。

ワイシャツとセーターで喩えてみます。本来ギターに限らず､音響の点から言えば､楽器は塗装しないのが一番だと言えますが､それでは格好が付かないので､何らかの塗装を施す訳です。人間は裸のままが一番身軽だが､見た目が悪いのでワイシャツを着るが如くです。しかし､セーターならどうでしょう? セラックニス手塗りとピストル吹き付け塗装(ガン塗装)の差は､正にステレオのスピーカーにワイシャツとセーターを被せると比喩出来ます。

セラックニス(以下セラック)は極めて音響の良いニスですが､組み立てが終わったばかりのギターにいきなり塗る事は出来ません。まず､木材表面をキメ細かくサンドペーパー掛けし､人間の肌の毛穴とも言うべき木材の気孔をメ止めしてから､やっとセラックを幾重にもタンポ塗りして行きます。総て手作業です。木材にも拠りますが､20日から1ヶ月はかかります。

確かに､こんな面倒な手作業を量産工場に求めるのは無理ですし､普及モデルにこんな高価な塗装をする意味もありません(自社の最高級モデルはセラック塗装する量産工場もあり)。そこで､普及モデルはポリウレタンを吹き付けるピストル吹き付け塗装(以下ピストル)の一日仕事。メ止めも何もありません。塗装重量80g位。

また､ピストルには違いありませんが､高いモデルには塗装重量40g位のラカ塗装(Sp:laca)を施す良心的な工場もあります。ポリウレタン同様ピストル仕上げですが､ラカ塗装は1週間はかかります。自らの手工ギターをラカ塗装する製作家もいますので､このラカ塗装は評価出来ると言えますが､手作業のセラックに時間を取られるより､ピストルでラカ塗装して早く終わって､早く次のギターに取りかかる方が経済的に効率的だからです。或いは､塗装は頭からセラック専門職人(日本には存在しない職種)に任せるスペイン人製作家も多いです。

ところで､私は以前､フランシスコ・アルバ氏とセラック塗装の重さを量ってみました。つまり､グラム単位の精巧な量りで､ギターをセラックで塗る前と塗り上がった後の重さを計量してみました。何とマイナス2g!? 何かの間違いだろうとしか思われず､もう2本のギターで実験してみました。結果は２本共差し引きゼロ。つまり､セラックを塗っても､塗る前と全く同じ重さでした。これには私はもちろん､製作家の氏も意外だった様です。セラックには木材の湿気を吸収する作用があるのでしょうか? これについては研究の余地有りで､結論付ける事は出来ませんが､セラック塗装は正にワイシャツ､しかも､ごく薄手のワイシャツだと言えます。音の出､伸び､分離､遠達力など､総てにおいてピストル塗装に遥かに優る事は疑い様のない事実です。

以上を踏まえて､50万円以上のギターは国産輸入ギターを問わずセラック塗装であるべきです。それが製作家や楽器商の良心であり､それだけの金額を支払う消費者への礼儀であるはずです。

その見分け方です。様々なカタログやサイトで､ギターの弦長や各部分の使用木材などの説明の欄に“塗装:セラック“との表示がなければ､それは普及モデルはもちろん､高級手工ギターさえ､仕上げはポリウレタン(或はラカ)のピストル吹き付け塗装だと暗に言っているのと同じです。そして､もし､それらが50万円以上のギターなら､いくら有名製作家だろうが､ブランドの何とかモデルだろうが､最後の詰めを誤ったギターだと言わざるを得ません。中には､このギターはピストル塗装でも良く鳴っているじゃないかと反論もあるでしょう。それなら､セラック塗装すればもっと鳴ります。

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音量音質の比較は当然[セラック＞ピストル]です。もっと詳しく言えば[セラック＞ピストル(ラカ)＞ピストル(ポリウレタン)]となります。ギター自体の出来が良ければ､ピストルでも音量は十分ですが､この見た目の[０g＞40g＞80g]の僅かな違いは､正にワイシャツとセーターを着て運動する際の著しい違いの如く､特に音質に圧倒的な違いを生じます。音響の観点から言えば､ギタ－の塗装は見た目の問題ではなく､音を解き放ち､ブレーキをかけもする､その重さの問題なのです。塗装は軽いに越した事はありません。手間隙経費がかかる事は別にして､塗装はセラックが一番です。

セファルディからお送りする手工ギターは総てセラック塗装。普及モデルは同じピストル塗装でも､より層の薄いラカ塗装(4A＆4AF＆15はポリウレタン)です。再度､この『セラック＞ピストル(ラカ)＞ピストル(ポリウレタン)』の違いによる､音量音質比較に克目して頂き､ギター全商品一覧の塗装欄の”セラック,ピストル(ラカ薄塗),ピストル”とはこう言う意味だとご確認下さい。

また、上で目安としてセラックは50万円のギターからと書きましたが､セファルディでは何とセラック塗装スペインギターが280,000円(GLシリーズ)より。ギター全商品一覧で､”GL“で始まる品番で､この定価の計7本(クラシック3+フラメンコ4)を確認して頂けます。ギターを木材の音響性を最大限に引き出すため､ギターショップではなく､スペインギター振興会として､敢えてこの手間隙コストのかかるセラック手塗り塗装に挑戦します。

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次に､メンテナンスの面から見たピストルとセラックの相違点です。セラックも製作家によって得手不得手はあります。セラックは手塗り故に､僅かながら濃淡やタンポ塗りの跡が残りますが､ピストルなら塗装は一応に仕上がり､見栄えは遥かに宜しいです。しかし､ピストルはその分塗装の層が厚く､音にブレーキが掛かります。

ましてや､オレンジ色のギターなど論外です。ピストル塗装の中でも最も安価なオレンジ色のポリウレタン塗装は､作りの荒い安価な普及モデルの塗装方法です。早い話が量産工場の雑な作り(接合部分の隙間etc)やキズを隠すための濃い目のオレンジ色に他なりません。しかも､手にずっしり来る重さです。安物ならともかく､日本でオレンジ色の輸入スペインギターに平然と何十万円～100万円以上の値札が付いていれば､それはむしろ､量産ブランドギターの絶好の証に他なりません。

もっとも､この様に層が厚いピストル塗装の方が､音響は悪いがキズが付き難く､清掃も市販の家具の艶出しで拭き取れ､メンテナンスも気楽です。

逆に､薄手のワイシャツ同然のセラックは音響に優れますが､その分キズは付き易いです。また､たとえ新品でも､時と共に自然に光沢を失い､気候によっては曇りも生じます。これらは再塗装で新品同様になりますが､セラックは音響に優れる分だけ､手間がかかると言う訳です。清掃は市販の家具の艶出しで結構ですが､アルコールを含んでいないこと。セラックはアルコールに溶けます。また､汗にも注意しましょう。スペインのフラメンコギタリストのギターの右肘の部分は､汗のせいでセラックが薄れているのがむしろ普通です。肘当てや長袖の着物を心掛けましょう。セラック塗装のギター購入の方は､予めこのセラックの特性を十分ご納得の上､お求め下さい。

要するにピストル塗装の方が安価で頑丈で音響が悪く､セラックは極めてデリケートな高価な塗装で音響に優れていると結論出来ます。因みに私が今まで見て来た日本人＆スペイン人プロギタリストの使用するセラック塗装のギターですが､何年も弾いているためか､何れも光沢もなくキズだらけで､本人達も気にする様子はありませんでした。『少々のキズなら再塗装すれば完全に消えるし､再塗装する金もないし!? それに､セラック再塗装など何時でも出来る。それより､このギターをより良く歌わせるのが私の仕事だ。』とプロは思っているのです。もちろん､故マヌエル・カーノ先生の愛器もキズだらけでした。

次は女子マラソンです。私は1999年南スペインのセビージャ国際陸上に浅利純子選手の応援団の通訳で呼ばれました。スタッフと観光地区を歩いていると､散歩中の高橋尚子選手とバッタリ出会った事があります。結局､彼女は故障で走りませんでしたが､どこの女子高生かと思う程､小柄で子供っぽかったのが第一印象でした。その高橋尚子選手が何年か後､シドニー五輪で金メダルの様子をスペイン国営テレビで見た時は嬉しかったですね。

さて､もし､高橋尚子選手がセーターにトレパンなら金メダルは取れたでしょうか? 短パンにTシャツだからこその快走だったはずです。但し､もし､コケたら､セーターにトレパンの方が軽傷で済みます。ギターも同じです。塗装が厚ければ､ぶつけても頑丈ですが､音の出が悪くなります。塗装が薄ければ､音の出は良好ですが､キズは付き易いです。後は好みの問題ですが､ギターはあくまで音を出すのが目的だとすれば､前者は素人受けし､後者は玄人受けします。 

とは言え､ギター愛好家が皆､高価なセラック塗りの高級手工ギターを持つ訳ではありませんし､予算の問題もあります。ただ､ギターの塗装は見映えだけではなく､塗装こそギターの音色のアクセルにもブレーキにも成り得るものだと知っておけば､将来のギター選択に大いに役立つ事でしょう。 

【序文】読者がスペインギターをお持ちなら､或は､今後日本で購入されるなら､それは正真正銘100％スペインギターか正真正銘100％中国製スペインギターのどちらかです。これが現実です。

当初このギター料金の相違と是非は[単板か合板か][普及モデルか手工ギターか][塗装の違い:セラック&ピストル]の3項目だけの予定でした。この中で中国製スペインギターについて触れた時も､これは一部の心無いスペインギター工場だけの例外だと疑いませんでしたので､参考程度の小記事の予定でしたが､情報を集めるに従って､かなりのスペイン有名無名ギターメーカーが単に利潤追求のため､臆面もなく二束三文の中国製ギターに自らのラベルを貼り､自社製として世界中に販売し､また､日本の輸入業者や小売店も利鞘の大きさに見て見ぬ振り。この傾向は21世紀も､更に拡大の一途を辿っている現実に出会しました。スペインギターの名誉と信頼回復のためにも､これは残念ながら一大項目として取り上げざるを得ないとの結論に至りました。

スペイン製スペインギターか中国製スペインギターか

食は中国、ギターはスペイン!? ところが､今日何と中国製ギターをそのまま輸入して､自社のラベルを貼り､スペインギターとして販売するスペインのギターメーカーが後を絶ちません。しかも、隅の方にMade in Chinaとも何とも書いてありません。ラベルの片隅に原産国Chinaと表示する道義心もありません。見た目は完全なスペイン製ギターです。

近年ヨーロッパを旅行した方はお分かりと思いますが､ユーロバブルに円安ユーロ高で､とにかく物価が高い。スペインでも2015年現在､日替り定食は安くても8ユーロ(約1,150円)が相場で､公共料金以外は日本よりスペインの方が高いのが現状です。中でも石油やギター原材料など､企業努力だけではどう仕様もないのが輸入品です。当然､スペインギターの原価も跳ね上がる一方です。

この様な社会的経済的情勢になれば､どの業界も生き残りのため､値上がり分を小売価格に上乗せするか､丸ごと原価二束三文の中国製品に鞍替えするかのどちらかの選択を迫られます。その結果､昨今の日本同様､巷には格安の中国製品が氾濫しているスペインでは､何とギター付属品(ケース,譜面台,足台etc)のみならず､ギター丸ごと中国に発注し､ラベルだけスペイン製の純スペインギターとして販売するメーカーが増加の一途を辿っています。いくらこの方が手間隙人件費丸ごと大幅節約出来て､経済性が良いとは言え､中国製スペインギターとは低俗漫才にも程があります!!

これでは発想がまるで100円ショップです。しかも､様々な情報を総合すると､決して無名メーカーのやむを得ない生き残り策ではなく､日本を初め世界中に大量輸出している有名スペインギターメーカーほど､率先して中国に発注している明らさまな現状が見えて来ます。しかも､日本ではモデルによってはかなりの価格が付いており､この傾向は臆面もなく増長する一方です。

日本やアメリカのメーカーが如何に金儲けと割り切って､中国人にギターを作らせ様が､セファルディは感知しません。しかし､スペインギターとなれば話は別です!! セファルディからお届けするスペインギターは総てスペイン製であり､中国製は1本もない事をここに誓約致します。また､セファルディと当サイトではスペインで製作されたギターのみをスペインギターの定義とします。私が何故､この様な当り前の事を一々但し書きする必要があるのでしょうか!? 本当にいい迷惑です!!

しかも､頭からMade in Chinaと表示しないどころか､ラベルには堂々とMade in Spainの表示です。どんな会社も金がなければ回って行きませんが､だからと言って偽造大国中国に自ら魂を売って､何をやってもいいと言う訳ではないはずです。原産国中国だと知っていながら､平然とスペインギターと称して販売する日本の輸入業者や小売店も類は友です。日本でも中国産食品を国産と偽る産地偽装事件がたまに起こりますが､単に食品がギターに変わっただけのこと。これではまるで平成19年の世相を表す漢字[偽]そのもの。真に不誠実で情けない話です。

これは知り合いの､ギターではない弦楽器屋さんから直接聞いた話です。中国から日本の税関に着くまでは､コンテナにMade in Chinaのシ－ルが貼ってありますが､受け取ると同時にシールを剥がし､後は総て闇の中だそうです。なる程､これならサウンドホールを覗けば､正真正銘スペインのギターメーカーのラベルなので､あくまでスペイン製だと言い張れます。こうなれば､もはやギターの原産国や表示どうこうの問題ではなく､ギターを取り巻く人間の誠実不誠実の問題です。

日本では何を買っても原産国表示があるし､スペインの有名なラベルが貼ってあるから､これは間違いなくスペイン製だと思うのは､今日極めて軽率でさえあり得ます。

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中国製スペインギタ－：今後の傾向と対策

当面まだ安いモデルだけの様ですが､利潤追求絶対至上主義に毒されている以上､この中国製スペインギターの傾向は中国製品の溢れる日本各地の量販店の如く､沈静化どころか増加の一途であると予想されます。従って､今後低コストの味を占めた多くのスペインギターメーカーが､よりグレードの高いモデルまでも偽造大国中国に喜んで発注したところで､何の不思議もありません。そして､それらが日本を初め､世界中に大手を振ってスペインギターとして流通すると思うとぞっとします。

当サイトは日本にスペイン製スペインギターの価値観を伝えるためのものです。だからこそ､日々圧倒的な現実となり続ける､この中国製スペインギターの脅威をお伝えしなければなりません。

繰り返します。読者がスペインギターをお持ちなら､或は､今後日本で購入されるなら､それは正真正銘100％スペインギターか正真正銘100％中国製スペインギターのどちらかです。これが現実です。どうか､セファルディの当サイトを熟読され､ギターに関する知識を少しでも深めて頂ければ､必ず演奏の幅さえ広がる事をお約束します。

以前はその雑な作り故に一目瞭然でしたが､近年中国製ギターも改良されて来ていますので､一般愛好家には判断が難しいと思われます。2通りの場合を想定して見分け方を考えてみましょう。

価格による予想

国産メーカーの中国製ギター(おかしな日本語ですが!?)の場合 ☆ 10万円以下なら中国製だと､日本の事情通から7,8年前に聞きました。国産メーカーのギターなら内側の隅の方に､申し訳程度にMade in Chinaと書いてあるかどうかは知りませんが･･･。

スペインギターの場合 ☆ ラベルはスペインギターでも､15万円以下なら中国製かも知れません。実際､中国製スペインギターには原産国表示がないのですから､これは断定し様がありません。あくまで､今日の世界的な傾向として､低価格スペインギターなら中国製スペインギターではないかとの推定です。推測ではなく推定ですが､確固とした見分け方とは言えません。そこで､ずばり･･･。

店員さんにずばり聞く

ギター専門店の場合 ☆ ずばり『このギターはスペインのメーカーのラベルですが､スペイン製ですか､それとも､もしかすると中国製ですか?』と聞いてみましょう。メーカーの有名無名を問わず､これだけ中国製スペインギターが世界を席巻している今日､こう質問する意義はあります。誠実な店員さんなら誠実に答えてくれるでしょうが､儲け主義の店なら､ギター内部のスペインのギターメーカーのラベルを指差して､迷わず笑顔で”ご覧下さい。もちろん､スペイン製です。“と不誠実な答えが返って来ることでしょう。

或は”間違いなくスペインから輸入しております。“と言われる知れません。数年前､フラメンコ関係の人に聞いた話ですが､[スペインから～～先生を招いて]なる宣伝文句で踊りの講習会を開く場合､スペイン人ダンサー有名処は高いので､スペイン在住のセミプロ級だが､ギャラの安いラテンアメリカ人講師を呼ぶそうです。なる程､確かにスペイン在住の宣伝文句には違いませんが､如何にもスペイン人講師と思わせるための方便には違いありません。100％中国製スペインギターをスペインから日本に輸入して”間違いなくスペインから輸入しております。“とは上手い表現です。

こうなると原産国表記なしギター故に藪蛇ですが､これはもうギター云々の問題ではなく､ギター取り巻く人間のフェアープレーの精神の問題です。

セファルディからお届けするスペインギターは総てスペイン製スペインギターである事をここに宣誓致します。

一般の楽器店の場合 ☆ たとえ中国製スペインギターでも､おそらく卸し元からはスペインギターだと言われているでしょうし､ギターもついでに置いてある様な一般の楽器店の店員さんなら､ギター知識にも乏しいと思われますので､スペインギターのラベルが貼ってあれば何の疑いもなく”はい､スペイン製です。“と無邪気な答えが返って来ることでしょう。いずれにせよ､ギターはおまけ程度の扱いの楽器店では､今後安価な中国製ギターしか販売されない可能性の方が大です。

スペインギターに価値観を見出したい読者の皆さん､100％スペイン製のスペインギターを入手して下さい。100％中国製スペインギターでは人生悲しいではありませんか。

これらの直接原因は､ユ－ロバブル後も物価の下がらないスペイン国内で､スペインギターを安く作れない事が挙げられます。しかし!! セファルディは安かろうが高かろうが､今後共スペインギターのみを価値観として､同胞日本人に紹介して行きます。

ギター料金の相違と是非 総括

以上､主に4項目の相違により､ギター価格にも相違が生じ､結局､良いギターはそれなりの料金であり､そして､それなりの料金のギターは良くも悪くも､それなりの理由がある事を見て来ました。また､最初の3項目[単板か合板か][普及モデルか手工ギターか][塗装の違い:セラック&ピストル]は､主として手間隙原価の違いにより生じる料金の相違と是非であり､最後の[スペイン製スペインギターか中国製スペインギターか]は､ギター産業を取り巻く人々のモラルの高低による料金の相違と是非であると言えます。ギターに限らず何でも､良い物が欲しければ､それなりの料金を払えと言う事になりますが､それなりの価格だからと言って､実の伴わないギターもあるのが現実です。

ただ､舶来品に弱い国民性もあるのでしょうか。日本におけるスペインギター価格は世界一高いです。今日､インターネットのご時世でもあり､読者も同じギターがどこの国で幾らなのか､比較してみて下さい。今日の円安ユーロ高とスペイン製のスペインギター故に､特別安くはお届け出来ませんが､セファルディではスペイン製普及モデルもスペイン製手工ギターも､およそヨ－ロッパ国内価格＋αでご紹介します。主旨はスペインギター振興会ですので､高い安いを論じるのが目的ではありませんが､確かに日本におけるスペイン原産の輸入スペインギターの割に､は大変お求め易い価格設定であるとの認識をお持ち頂いて結構です。

もちろん､読者によって価格の印象は異なるでしょうが､正真正銘100％スペイン製スペインギターですから､日本の巷で見受けられる大衆ギター(国産,中国製,中国製スペインギター)に比べれば､最終価格は安くはありません。安くはありませんが､それでもヨ－ロッパ国内価格＋αがセファルディの価格基準です。店舗としての運営も考慮すれば､これ以上安くも出来ません。当サイトはスペイン製スペインギターに関してのものです。他の国のギターは一切忘れて､スペイン製スペインギターだけに集中して下さい。

もっとも､たとえある店で同じギターが他店より安くても､ギターは楽器ですから鳴らなければ意味がありません。従って､安くても良く鳴るギターを捜したり､高いギターはなる程それなりの音がすると納得させられるところにギター選択の面白さがあると言えます。また､それを聞き分ける､ある程度の耳がなければ正しく選択出来ないとも言えます。木は生物ですので､図面通り組立てるプラモデルと違い､2本として同じ音色のギターはありません。ですから､2本以上のギターがあれば､それは各自の好みと見る目によって､必ず何らかの優劣が付くと言う事でもあります。

そして､その優劣や好みをギターの外見や価格､メーカーの有名無名､ギター仲間や心の中では早く買えと言っている店員さんのアドバイスで優柔不断に何となく決めるのではなく､今後これら4項目の観点からも吟味して自らの意見を持って下さい。そうすれば､より良いギターの選択､価格に似合ったギター､及び､スペインギターを見る目と利く耳も養われて来ます。そして､それは普段は使わない奥行きのある引き出しとして､必ず演奏の幅をも広げてくれます。

以上､中には核心を突くコメントもありますが､それはまた､今日の多くの誠実なスペイン人製作家や良心的なギター製作所の率直な意見を代弁したと解釈して頂いて結構です。 

セファルディのスペインギター料金の相違と是非 総括

☆スペイン製 普及モデル(クラシック＆フラメンコ)

合板ギター：68,000円から。安かろう悪かろうでは意味がありません。この料金からそれなりに鳴るギターをお届けします。もちろん､安くてもスペイン製です。

単板ギター：135,000円から160,000円まで。現在日本における単板の輸入スペインギターは最低でも150,000円からと見受けます。また､セファルディでは最も料金の高いものでも280,000円(GLシリーズ,セラック塗装)。

有名ラベルのスペイン普及モデルがブランド化され､日本で手工ギター以上のとんでもない値札が付き､何十万～百万円以上の高級手工ギターがセラックではなく､臆面もなくピストル塗装されて店頭に並ぶ21世紀の今日､真に良心的でお求め安い価格です。それでも､最終価格はおよそヨ－ロッパ国内価格＋αです。

長年親交のあるPrudencio Saez製作所(創業1963年)の社長父子の協力により､音響を重視した､総てセファルディのための特別仕上げのギターをお届けします。

☆スペイン製 手工ギター(クラシック＆フラメンコ)

軽いタッチで音が分離して遠達力があり､味とこくと個性ある音色で歌い､包容力さえ感じさせる､スペイン製手工ギターを厳選してお届けします。

セファルディからお届けするスペイン製手工ギターはクラシック､フラメンコを問わず､総てラベルの製作家本人の作品であり､総てセラック手塗り塗装(FSA,FSC,FSCAはニトロ:ピストル＆手塗り15g仕上げ)です。名より実を取るべく､有名無名を問わず､最終価格はおよそヨーロッパ国内価格＋αです。 

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謎の空白16～28～40万円!? 正確には160,000円(一番高価なピストル塗装の普及モデル)～280,000円(GLシリーズ,セラック手塗りの一番高価な普及モデル)～400,000円(一番安い手工ギター)ですが､セファルディのギター全商品一覧には､この中間の料金のギターが1本もない事がお分かり頂けます。これは取りも直さず、普及モデルにおかしな箔付けをして高く売る様な事をせず､普及モデル＆手工ギター共にヨーロッパ国内価格＋αで日本に紹介する基本方針を実践したもの､それ故の､この料金帯の空白とご理解下さい。スペイン製普及モデルは160,000円まで。セッラク手塗りでも280,000円。スペイン製手工ギターは400,000円から。ただそれだけの事です。 

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ご紹介するスペインギターの価格ではなく､スペインギター振興会の主旨に賛同して下さる様､お願い致します(代表)。

近年スぺインでも不動産は随分安くなりましたが､輸入原材料費(木材)とユーロは相変わらず高止まりです。つまり､スペイン国内でもスペインギターの原価は徐々に上がり続ける一方、輸入すべき円がユーロに対して安いので､輸入スペインギターの原価は現在､二重苦の高止まり状態だと言う事です。輸出振興のための政府の円安政策もあり､正直先が見えません。

従って､単にギタービジネスとして原価を考えれば､日本の輸入ギター業界が今後､手工品はますます高騰するスペイン製手工ギターに代わってアメリカ製ギター､そして､普及モデルは今以上に率先して､原産国非表示の中国製スペインギターになびいても､何ら不思議はありません。

しかし､セファルディは安かろうが高かろうが､今後共､スペイン製スペインギターのみを価値観として､同胞日本人に紹介して行きます。 

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※ 付 記 ※

ある会社で､何のための仕事かと尋ねられた社員が”皆の幸せのため”と答えたところ､上司に”そうじゃない､売り上げを伸ばすためだ”と説教されたそうです(2008年初頭のある日本の週刊誌)。

私はある意味､技術レベルの遥かに高いプロ野球より､高校野球の方が好きです。それはノーギャラで純粋に野球技術だけを競う高校野球の方が､そのフェアプレ－の精神故に､観る者の心に吹く爽やかな一陣の風であり得るからです。しかし､人は学生である事を辞め､金銭社会に出れば､この上司の言った如く､金銭に魂を売って､売上げを伸ばすためには何をやってもいいのでしょうか?

人生何をやろうが､フェアプレ－の精神なき爽やかな一陣の風など吹きはしません。そして､フェアプレ－の精神とは自分へ思いやりではなく､相手への思いやりのはずです。

確かに､個人商店から大企業まで､皆儲けは必要です。金銭に一喜一憂するのが､資本主義社会に生まれた我々の宿命です。しかし､偏ればこの上司の如く､偏った説教を食らいます。

しかし!! 手工品より高いブランド化されたスペイン製普及モデル､原産国非表示の中国製スペインギター､影武者ギターなど､これらの珍品が大手を振って罷り通っているのは､相手を思いやる爽やかな一陣の風どころか､自らのみを思いやる､偏った利潤追求至上主義に泥酔しているからです。読者の皆さんも一緒に酔うかどうか。それは各自の自由です。しかし､･･･。

そもそも､ギターの果たすべき本来の使命とは弾き手､聴く人､製作者､売る人､ギターを取り巻く総ての人が情緒的に豊かになる事のはずです。そして､ギターと代金の交換は最後の最後に行うもの。これがスペインギターに対するセファルディの主旨であり基本姿勢です。 

【序文】それでは最後に､購入希望者各自のニーズを何通りか想定しながら､左の[①良いギターとは][②ギターの材質とサイズ][③ギター料金の相違と是非]を読まれた読者の､スペインギターに対する妥協点が高くなっている事を期待しながら､そして､ギター全商品一覧と照らし合わせながら､以下ギター一般､特にスペインギターの最終選択基準をご一緒に考えてみましょう。

何故スペインギターなのかと言う精神的主旨は既に冒頭で述べました。ここでは楽器としてのスペインギターならではの特徴について述べます。

スペインギターと聞くと､何か別ジャンルの未知のギターではないかと思う人もいるらしく､”スペインギターは他のギターとどう違うのか?”と問われる事がありますが､分類上は通常のクラシック&フラメンコギターです。形や大きさが特別な訳でもありません。スペインで作られるギターは総てスペインギターだと言う事です。ところが､響きが違います。

一国の気候風土はその国民性､食文化､そして､楽器作りを決定付けます。どんな食品にも乾燥剤の入っていない､極端な乾燥気候のスペインでは､人もギターもお喋りが多くなります。これを反映して､どんな安物ギターでもそれなりに乾いた音色がする事､重厚な音のクラシックギターでも､それなりに乾いた重さが感じられる事､これがスペインギター全般に渡る一番の特色だと言えます。仮に､日本や他の国々で全く同じ製作家が全く同じギターを作っても､その気候の故に違った音色になります。工法は真似出来ても､気候は絶対に真似出来ないこのスペインの乾燥気候こそ､スペインギターの一番の特徴です。従って､今日日本に渦巻く中国製スペインギターが偽スペインギターである隠れた理由も､この気候の違いにあると言えます。  

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ギターではなく､このスペインギターに価値観を見出したい方､続けてお読み下さい。この[④ギター購入直前アドバイス]は少々長いですが､必ずや読者を別次元の豊かなギター人生観へと誘(いざな)う､充実した内容をお約束します。 

まず､クラシックギターかフラメンコギターかお選び下さい。そのためにも今一度､両者の定義について考えてみましょう。

クラシックギターと言えば､眠くなる様なクラシック音楽しか弾いてはいけない､お堅い楽器だとの印象を聞く人に与えていると思いますが､読者は如何でしょう? 人生少なからぬ物事が第一印象で決まってしまうとすれば､私は常々この名称が第一印象となって､クラシックギターの普及を妨げていると思っています。誰がいつ頃命名したかは知りませんが､クラシックギターのクラシックとは､必ずしもクラシック音楽のクラシックではなく､伝統的な､クラシカルな､そして､フォークやエレキの様に比較的新しいギターではなく､昔からあるギターだからクラシックギターと呼ぶのだと､私は解釈しています。ピアノが昔からある､伝統的な､クラシカルな楽器であると同じです。そのピアノでクラシック音楽しか弾いてはいけない規則はない様に､21世紀のクラシックギターでもピアノ同様､現代音楽､映画音楽､ポピュラー､民謡､歌謡曲など､何でも弾いて良いのです。

バッハの曲なら重厚な音の､いわゆる典型的なクラシックギターでしょうが､同様に､乾いた音質が売りのフラメンコギターも､フラメンコだけしか弾いてはいけないのではなく､サンバやボサノバなど､軽快なノリの音楽にはむしろ､フラメンコギターの方が魅力を発揮するとさえ言えます。

まず､発想を柔軟にして､クラシックギターはクラシック音楽だけ､フラメンコギターもフラメンコだけではなく､基本的には何を弾いても良いのだと頭を切り替えれば､ギター選択にも幅が出て来ると同時に､好みのギターを絞り込み易くなります。  

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以下､主に肝心の音色の観点から､お好みのスペインギターをセファルディ流に絞って行きます。

いわゆるギターのサイズについてはこちらをご覧になり､弦長(650&630mm&その他)をお選び下さい。手工ギターに関してはサイズも指定して頂けます。 

さて､ギターのサイズと言えば､何故か弾き易さ､弾き難さと言う､肉体的な面しか言われませんが､サイズが違えば音色もまた違って来る事を思えば､ある意味こちらの方が重要かも知れません。以下､主に音色の観点から見ます。 

弦長 ☆ 弾き易いからと言って､短めなら音は小さくなる事は覚悟しなくてはいけませんが､それ故､引き締まった音色になるかも知れませんし､逆に､長ければ音は大きくなりますが､間延びした音色になるかも知れません。要は弦の長さではなく音色です。 

弦高 ☆ 一般的に低ければ､弾き易いが音量は若干減り､音質も若干雑になり､逆に高めだと若干音量を増し､若干カドの取れた音色になって来ます。これがそのままフラメンコギターとクラシックギターの弦高と音質の違いを反映しているとも言えます。いずれにせよ､非力な日本人はある意味､音量音質より弾き易さ優先で､弦高は低めの設定で宜しいと思います。初心者なら尚更です。 

ボディーの大きさ ☆ 普通の大きさなら､それなりに普通の鳴り方でしょうが､たとえ弦長が普通に650mmでも､小さいボディーの方が､昔のリュートなど古楽器の様なポロンと言う､こじんまりした音色になります。これもまた楽しからずやで､バロック音楽などには､却って向いているとさえ言えます。従って､普通サイズの手の人でも､大いに小さなギターを弾いて良いのです。要はボディーの大きさではなく音色です。 

ボディーの厚み ☆ 厚ければ､音を溜めてから出すクラシックギターの重厚な音色。薄めなら､弾いてすぐに音を吐き出すフラメンコギターに向いた作りだと､一般論としては言えます。しかし､グラナダでは伝統的にクラシックギターさえ､ボディーは薄めの製作家が大半ですし､マドリードやコルドバではフラメンコギターさえ､クラシックギター並みの厚めの作りが多い様です。一概には言えません。要はボディーの厚みではなく音色です。 

表面板の厚み ☆ これは見た目には識別出来ない､言わば隠れたサイズの違いです。一般的にクラシックギターは厚めで重厚な音質を､フラメンコギターはやや薄めで乾いた音色を演出します。もっとも､分厚過ぎても鳴りませんし､薄くて良く鳴っても強度の問題があります。この表面板の厚みは職人の腕の一番の見せ所です。 

指板の幅 ☆ 普通サイズ(弦長650mm)では[0フレット部52mm＆12フレット部62mm]が標準幅。フォークギター出身者は広過ぎる印象を持つと思いますが､ピックを使わず指で直接弾くクラシック＆フラメンコギターは､弦と弦との間に右手指先が直接入るスペースが必要です。余り狭過ぎても､スケールやアルペジオが弾けませんし､左手の押弦の際､指の腹がすぐに隣の弦に当って､雑音が出易くなります。一定の幅は必要です。小さいサイズ(弦長630mm)では[0フレット部50mm＆12フレット部60mm]とやや狭い作りです。 

ネックの形状 ☆ 手の小さな日本人には薄めで､両端も出っ張り気味より､丸みを帯びている方が弾き易くなります。但し､余り薄くして､弦張力で反ってしまうと何にもなりません。さて､ネックの厚い薄いによる音の違いはどうでしょう? これは私もまだデータ不足で具体的な事が書けません。何か分かり次第お知らせしましょう。 

ブリッジの形 ☆ どんな形でも弾き易さには一切関係ありませんが…。ある時､研究熱心が故に､常に斬新なアイデアを実行に移すビクトル･ディアス氏が､通常の半分程の､極めて細長く小さなブリッジのハカランダのクラシックギターを作りました。個人的には､音色が必要以上に甘くなり過ぎた感じがしましたが､この経験によりブリッジの形状でギターの音色が変わる事が証明されたのは貴重な体験でした。こんなコメントはもしかして､私が日本で最初かも知れませんが､この現実を前にすれば､今後大いに研究の余地ありと思います。

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さて､ここまでのコメントでクラシックギターかフラメンコギターか､普通サイズか小さめのサイズかを決めれば､後は予算とも相談しながら選ぶ事も出来ますが､それだけでは面白くありません。まずはラーメンを食べながら､より深くスペインギターを見る目を鍛えて行きましょう。

さて､ここまでのコメントでクラシックギターかフラメンコギターか､普通サイズか小さめのサイズかを決めれば､後は予算とも相談しながら選ぶ事も出来ますが､それだけでは面白くありません。まずはラーメンを食べながら､より深くスペインギターを見る目を鍛えて行きましょう。 

ラーメンを食べながらギター選択に思いを巡らせる  

手打ちラーメンの方が美味いのは分かってるけど､金も時間もないからインスタントラーメンにしよっ～と。  

こんな経験は誰でもあります。手工ギターは手打ちラーメン。普及モデルはインスタントラーメンに例えてもいいでしょう。だとすれば､金があってもなくても､まずはインスタントラーメンから食べ始めて､たまに手打ちラーメン屋に行って舌を肥やす。この順序が自然です。 

インスタントラーメンにも最低限のモラルが必要  

私が学生時代､今は伝説となったダイエーの地下スーパーで､ノーブランド商品なるものがありました。たまにノーブランドラーメン5個パックを買いましたが､ただインスタントラーメンと言うだけのまずい代物で､ただギターの形をして､弦が6本張ってあって安いと言うだけの､中国製ギターみたいなものでした。それに引き換え､スペインでも手に入る出前一丁はさすがに美味しいと感じます。インスタントラーメンとしてはです。 

同様に世に出回っているスペイン製普及モデルにも美味いまずいはあります。しかし､安かろうまずかろうでは意味がありません。ギターは楽器ですから､鳴らなければ意味がありません。 

セファルディからお届けする普及モデルは68,000円から。それなりに鳴るギターです。それ以下は扱いません。また､今日最低限のモラルも節操のない多くのギター店の如く､原産国非表示の中国製スペインギターなど論外です。 

スペイン製普及モデルにも､中国製普及モデルのスペインギター(何故､私が一々こんな但し書きを書かねばならないのでしょうか!?)にも､英語でもっともらしくHand Madeとラベルに書いてあるものが多いですが､もちろん､手工ギター(手打ちラーメン)と言う意味でも何でもありません。 

インスタントラーメンでも美味い方がいい  

合板ギターより単板ギターの方が音色に勝ります。これはインスタントラーメンでも､歯応えのある麺とない麺に例えられます。美味い音色をお求めなら､たとえ普及モデルと言えども､迷わず単板ギターをお選び下さい。セファルディではギター全商品一覧の4A＆8&10-s(クラシック)と4AF＆15＆10AR(フラメンコ)以外は､総て単板ギターです。 

インスタントラーメンの常識を根底から覆す特製スープ★GLシリーズ 

インスタントラーメンならどのメーカーでも大量生産の麺に粉末スープです。しかし､もし､インスタントラーメンの麺を手打ちラーメン屋の手作りスープに入れたとすればどうでしょうか? これはビジネスとすれば不釣合いで､あり得ない話ですが､この方が美味いラーメンになる事も事実です(暇な読者はやってみて下さい!?)。 

インスタントラーメン業界でも最高の麺を捜して来て､それを更にわざわざ手間隙経費のかかる手打ちラーメン屋の特製スープ(セラックニス)に入れて仕上げたのがGLシリーズ。プルデンシオ･サエス社で普及モデルとしては最高の木材で粗方仕上げ後､個人製作家が総て100％手作業でネック､フレット打ち､そして､きめ細かなサンドペーパーがけ､目止め､幾重にも及ぶセラック手塗りで手工ギター並みに仕上げます。

普及モデルの限界を超えた､最高級普及モデルの気品ある音量音質を28万円でお届けします。 

世の楽器商からはビジネス的にバカな事だと言われるでしょう。しかし､セファルディは振興会として､より良い音色を求めて､敢えてこのバカな事をやります。各ギターの塗装欄の[セラック]とはそう言う意味だと再認識して下さい。  

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↑ 以上､セファルディで扱うスペイン製普及モデルの選択基準を分かり易く見て来ました。 

↓ 以下､スペインギター､特にスペイン製手工ギターの選択基準を分かり易く見て行きます。

やっぱり手打ちラーメンの方が美味い(うまい)!! 

最近では良く出来たインスタントラーメンも多いですが､翌日､手打ちラーメンを食べてみると､麺の歯応え､スープ､薬味など､味の違いは歴然です。そして､味とこくと料金が歴然と違うのは､普及モデルも手工ギターも同じこと。美味さなら､歴然と手打ちラーメンとスペイン製手工ギター(ギター全商品一覧400,000円以上)をお選び下さい。 

でも､金がないからインスタントラーメンにしよっ～と!? 

世の中､誰しも高級手工ギターを買うべき予算を持ち合わせている訳ではないとすれば､これも一つの立派な選択方法ですし､インスタントラーメンにはインスタントラーメンなりに､各社の意地と拘りと企業努力があるはずです。 

長年親交のあるプルデンシオ・サエス社社長父子の絶え間ない意地と拘りと企業努力の結実とも言える音響増幅内部構造のスペイン製普及モデルを日本にご紹介します。もちろん､個人製作家作手工ギターには劣りますが､セファルディからご紹介するスペイン製普及モデル(ギター全商品一覧の160,000円以下のギター)には､こう言う過程と意味がある事をご理解下さい。セラック手塗りGLシリーズ(ギター全商品一覧の280,000円×7本)も用意しています。 

セファルディではこれらのスペイン製普及モデルをヨーロッパ国内価格＋αでご紹介します。  

でも､やっぱり手打ちラーメンの方が美味い!! 

それは当然です。予算のあるなしに関わらず､ギターグルメなら美味いギターで美味い演奏を目指して下さい。  

セファルディでは､有名無名実力派スペインギター製作家の手工ギター(ギター全商品一覧の400,000円以上)をヨーロッパ国内価格＋αでご紹介します。  

ラーメンも色々､スペインギターも色々な材質で選ぶ  

私が観光ガイド時代､ある時日本から来た医師の学会の案内をしました。添乗員さん曰く”皆さん医者ですから､まずい物は食べませんよ。“との一言が､何故か印象に残っています。舌が驕ってまずいものを食べないのは､人間としてはともかく､色々な美味しい物を食べれば､味覚が養われる事はまた､ギターにおいても真実です。 

醤油ラーメン､味噌ラーメン､塩ラーメン･･･。読者の好みはどれでしょう? それぞれにそれぞれの良さがあり､一概には言えませんし､冬の寒い日は味噌ラーメンですが､夏は冷し中華でしょう。何が何でも味噌ラーメン大盛りと言う人は､誰が何と言おうとハカランダのギターが最高と言い張る様なもの。知恵のあるラーメン通とは言えません。 

この様に､気候や季節で味覚や好みも左右されるのなら､ハカランダ､ローズ､糸杉､くるみ､かえで･･･と､気分と歌心によって色んな材質のギターがあってもいいはずです。どれが一番美味いかではなく､それぞれ違った音色なのです。また､同じ味噌ラーメンでも､店によって味は異なる様に､将来的には様々な材質､何人かの製作家のギターを味わって､味覚を養ってみて下さい。セファルディは今後も､ビジネスにならない様な色々な珍しい木のスペインギター､そして､名より実を取るべく､名工の名作に引けを取らない無名製作家の秀作も日本に紹介して行きます。要は音色です。 

ギターグルメのスペインギター選択  

そんなおかしな木と､弾きもしないで頭から決め付ける世の楽器商が大半でしょうが､それは売れるギターだけ売るのがビジネスだと､心から思い込んでいるギター商人のおかしな偏食です。本当のギターグルメは､健全なギター人生のためにも偏食はしないのです。 

今のところ､日本人に余り馴染みのない使用木材は､くるみ＆虎目かえで＆アベバイ＆アフリカ糸杉&モンゴイ＆ハトバだけですが､今後スペインギター史上使われた､様々な木のギターを紹介して行く予定です。これらを偏食しない事も､セファルディのスペインギター振興会としての使命です。 

これらの様々な木材のスペインギターについては､故マヌエル･カーノ先生と親交のあった､スペイン･グラナダの古参製作家フアン･ロマン･パディージャ氏の意見や昔話も大いに参考にしています。実際に氏が若い頃､セゴビアから直接聞いたくるみギターの話や､当時は多くの製作家が多くの木材でスペインギターを作っていた歴史的事実を聞かされました。それが一昔前からギタービジネス至上主義のおかげで､スペインギター製作木材はハカランダ(中南米ローズ)かローズか糸杉(シプレス)だけの偏食になってしまったのです。 

氏にはくるみクラシックギターの製作をお願いしていますが､既にひ孫がいます。セファルディは今後共､次代の製作家達と共に､様々な木材のスペインギターで､その意向を継承して行きます。 

偏食しないスペインギター選択 

高速も山道も､大枚叩いたベンツでブッ飛ばして悦に入る。これを偏食と言います。何でもベンツならメーカーもディーラーも儲かるでしょうが､田舎道なら気楽なファミリーワゴンで､そして､天気も気分も良ければバイクで軽く流す方が快適かも知れません。 

バッハのガチガチのクラシック音楽を､ハカランダの最高級クラシックギターで弾く規則はありません。同じ曲でも違った木材の違った音色で弾けば､必ず新境地が開かれ､ギター演奏にも幅が出て来て､ギター人生の豊かさにも直結します。 

少しニュアンスは違いますが､ある名器を持っているギタリストによれば”たまには良くないギターを弾かないと､感覚が麻痺して名器の良さが分からなくなる“そうです。或いは､仮にパッとしないギターでも､セゴビアが弾けば､あれは名器だと人気が出ないでしょうか? 要は､ギターの演奏も選択も究極のところ､歌心の一語に帰着します。同様に､色々な木の様々な音色のギターを弾けば､それぞれのギターの良さもまた､再発見出来る事でしょう。偏食しないで何でも食べてこそ､健全なギターグルメの味覚も養われるのです。 

美味いラーメンは量より質 

私は貧乏性の故に､どうしても大盛りとかお徳用パックに惹かれます。美味いラーメンがそのまま大盛りなら､やはり美味いのでしょうが､麺の間延びしたラーメン大盛りより､歯応えのある麺の普通盛ラーメンの方が美味いです。どちらが量が多いラーメンかと言えば前者ですが､どちらが美味いラーメンかと言われれば後者です。 

音量ではなく､いかに音色の美味いギターかがギター選択の基準であり､スペインギター振興会セファルディのテーマです。人気のあるラーメン屋は大盛りだからではなく､美味いから人気があるのでしょう。ギター選択も世の多くの物事と同じく､量より質､音量より音質(音色)です。逆ではギターグルメとは言えません。　　 

それでも音量に拘るマヌエル･カーノ先生

故マヌエル･カーノ先生が爪弾くギターからは､とにかくバカでかい音量が出ていました。生の音で聞かせたいとの理由からマイクを好まず､それ故､客席後部まで聞こえるためにも音は大きく･･･と文字通り説明を受けた訳ではありませんが､どんなに速く弾いても､音が小さければ弾いた事にはならないと､生徒達にも教えていた事は事実です。そして､軽く弦に触れるだけで音がガッーと出る名器にソーセージの様な太い指。確かに日本人には真似出来ない音量でしたが､ギターコレクターとしても有名だった先生が様々なギターを試す時､決め手はやはり音質でした。 

音質とは､どんな高速アルペジオやトレモロでも､一音一音分離してはっきり聞こえること。そうすれば､その透明感と遠達力故に､たとえ音量自体はないギターでも､音量があると聞こえるものです。もしかすると先生の音量の秘訣もその辺りだったのかも知れません。 

ギター選択はまず音質。それに音量が伴うギターならそれに越した事はありません。 

それでもマイクを好む人もいる

たまに”私はマイクを使いますから､音量はなくてもバランスが良いギターがいいです。“と言う人がいます。どこか意味不明の印象は拭えませんが､これがもし多少人前で弾く機会のある人の意見なら､それはそれで説得力のあるギターの選び方とも言えます。故マヌエル･カーノ先生の様に野太いタッチなら､ギターもそれなりの容量でなければ､軽自動車の時速100kmの如く息切れしますが､マイクを使えば大きな音もまた必要ない訳ですから､それこそバランスの良い普及モデルを軽く爪弾くだけでも､用は足りる事にもなります。また､マイクを通す故に音も変わりますから､わざわざ音色の素晴らしい高級手工ギターを使う意味も薄れるとも言えますが･･･。 

バランスとは音が分離して音の粒が揃っていること。マイクの使用に関わらず､これは大切なギター選考基準です。 

ギターの材質より出来上がったギターで選ぶ  

節目の有無で建材の原価は違って来ます。節目だらけより､節目のないヒノキの柱の方が遥かに高級感が漂います。ギターの使用木材においてもそれは同様で､確かに節目の有無や木目の詰み具合によって､刺身のトロの如く並みから特上まであり､当然原価も違います。しかし､木は生物故に､特上の木材を使用したから特上の音色のギターが出来上がるとは限りません。 

マヌエル･カーノ先生没後半年後の夏､ある著名な日本人クラシックギタリストと共に､グラナダ市内の先生のお宅に赴き､未亡人の奥様の前で先生のコレクションを弾かせて戴いた事がありました。一番凄かったのが近代スペインギターの開祖アントニオ･デ･トーレスのシコモーロ材(かえで科)の小さなギターでした。

まず､当時は現代ほどギターの作り自体が大きくありませんでした。そして､何とギターは節目だらけで､おまけに裏板は3枚(現代は2枚)寄せ。先生曰く､当時は良い木材がなかったからだそうです。つまり､最悪の木材で最高のギターが出来上がった訳です。今誰かがこんなギターを作れば､例え有名製作家でも信用ガタ落ちでしょう。実際､日本と交易のあるスペイン人製作家は､おそらく日本の楽器商のリクエストで､見映えの良い木だけを使っています。高い金を払う以上､見た目の悪い木など論外だと思うのは自由ですが､見た目の悪い木材のギターだから､無条件に悪いギターだと決め付けるのもまた論外である事は､このアントニオ･デ･トーレスの傑作が雄弁に背理法で証明して余りあります。実際､私は最高の木材を使用した有名製作家の当りも並みもハズレも見て来ました。 

料理の価値は必ずしも食材の良し悪しではなく､出来上がった料理が美味いかどうかで決まります。冒頭で述べた通りです。寿司は具の干瓢や胡瓜や巻いてある海苔を個別に食べるのではなく､寿司と言う料理を食べるのと同様に､ギターの選択基準も､原材料の等級や原価や見映えや製作家の知名度ではなく､出来上がったギターの音色が美味いかどうかが決め手であるべきです。セファルディからは音色の美味いスペインギターをお届けします。 

例えば､仮に最高の材質を使用した名工の手工ギターと､見るからに余り上等ではない木の無名製作家の作品が２本あり､明らかに後者の方が出来がいいとします(実際これは大いにあり得る話:どんな名工にもハズレはあり､無名製作家も何本かに1本は当りが出る)。読者はどちらを選びますか? 見映えとブランドに拘る､ギターの分からない初級者ほど､楽器商の言われるがままに前者を選び､分かっている人ほど､迷わず後者を選びます。私の知り合いの日本人スペイン人プロギタリスト達も音色さえ良ければ､少々の木材の見映えの悪さなど気にする人はいません。 

楽器店の店員さんは”名工の作品は使っている材質も最高です“などと言うでしょうが､それは補足的説明にはなっても､だから必ずしもギターが鳴ると言う保証にはなっていないのです。 

セファルディでは外見を気にする日本市場向けにはどうかなと思われる木材でも､製作家がこれは鳴ると判断すればそれで善しとします。むしろ､自然の木材ならそのまま使用して何も差し支えなしと言うのがセファルディの方針です。外見を重視し､最高の材質を使わなければ最高のギターは生まれないと確信して疑わない日本人ギター奏者の間違った固定概念を覆すのも､セファルディの振興会としての役割です。 

上述の節目だらけのアントニオ･デ･トーレスの名器が水戸黄門の印籠の如く､最高の材質最高のギター主義と言う､日本の常識は世界の非常識を打ち壊して余りあります。短刀直入な話､読者の皆さん､もし予算があるものなら､この名器を買いたいとは思いませんか? それとも､まさか節目だらけだからと言って､頭ごなしにけなしますか? 

日本の常識は世界の非常識(ギター演奏編)!? 

例えば､スペインでは､世界中をコンサートで渡り歩いた故マヌエル・カーノ先生に至るまで､フラメンコギタリストは誰も楽譜が読めない!? 教則本を買った事がないし!? 買っても読めず!? と言う事は､教則本の基礎練習の概念が頭から存在しないので､誰1人基礎練習などしない!? フォームも人によってまちまちで!? それを生徒に一々教える先生もいない!? もちろん､レッスンは楽譜教則本なしで､先生が弾いて､生徒が目と耳で真似するだけ!? 細かい事は気にしません。おまけに､私の知り合いのフラメンコギタリストは家にギターがない!? 練習時間ゼロで､ギターは仕事場のフラメンコ会場に置いてあるだけ!? しかも､それでヨーロッパツアーを難なくこなす!? 要するに､結果オーライで弾けりゃそれでいい訳ですし､弾けなきゃ､どんな正統派理論も､正しい爪の形も､名器さえも無用の長物です。クラシック音楽でもギターに限らず､基礎練習ゼロのプロはいる様ですが･･･。 

それに引き換え日本の常識は･･･。うちの教室ではこうですと言わんばかりに､とにかくフォームに拘る割には(特にクラシックギター)､蚊の鳴く様な音の小さな人が非常に多いのも､日本人ギター愛好家の共通点です。こう言う人に限って高価な有名ギターを買わされ､小さな音で弾いて悦に入り､まるで新車の如く少しのキズも付けまいと､演奏よりそちらの方に注意が行って､ますますタッチが弱くなる悪循環。あたかも､大枚叩いたベンツを時速40Kmで乗り回し､”さすがベンツは違うぜ!!”と次元の低い自己満足に陥れば､ディーラーの思う壺です。 

セファルディでは故マヌエル･カーノ先生の教えを継承し､まず音が大きくなければギターは弾いた事にはならず､どんなに外見の正しいフォームも価値がないと見なします。高速を時速100Km以上でブッ飛ばし､息切れしない登坂力を味わってこそ､せっかくの高級車ベンツのはずです。同様にベンツの持ち腐れの如き､時速40Kmの正しいフォームでギターの安全運転などナンセンスです。 

この日本の常識は世界の非常識(演奏編)にスペインギターで挑戦するのもセファルディの使命です。如何に徹底的に力を抜いてバカでかい音を出すか･･･。大きな音を出すには､力を込めるのではなく抜きます。筋トレで鍛え上げた腕で思い切りバットを振り回しても､当らなければファールチップなのは指も同じこと。力を抜いてリラックスして､バットの真っ芯で捕えて､軽く振り抜くだけで､外野に突き抜けるヒットになる様な演奏が理想です。どんな弦楽器でも熟練者達人はそうなっています。その秘訣は指ではなく歌心。歌心を鍛えれば､故マヌエル･カーノ先生の足元に少しは近づく事も出来ます。

これについては､スペインギター週間コルムナで毎週の様に取り上げています(帰国後執筆中止)。要約すれば､”指より歌心を鍛える“､”私が指を動かしてギターを弾く“のではなく､”私の指に勝手にギターを弾いてもらう“ことで､”正しいフォームで指を鍛える“日本の常識は世界の非常識に挑戦します。ご愛読下さい。ファールチップからヒットに変わるギター人生をお約束します。  

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究極のところ､歌心に富む人程､ギターを見る目があると言えます。当サイトの様々な解説も､結局は歌心の一事に帰着します。少々乱暴な要約ですが､実はこれ以上の真理はありません。読者の皆さん､歌心を鍛えればギター演奏も上達し､ギターを見る目も耳も養われて来ます。 

日本の常識は世界の非常識(ギター選択編)!? 

◆ 公然と中国製スペインギターを本物のスペインギターとして販売する 

日本ではどんな商品でも原産国表示がありますが､ギター業界に関しては原産国表示義務はないのでしょうか? 逆に質問したい位です。 

◆ 仕上げと外見に異常に拘る　

世界を見渡せば､日本人ほど細かい気配りの民族はいません。饅頭や煎餅の包装一つにも､購入者や贈呈先の好印象まで配慮した気配りが感じられますが､同時に､見映え重視と言う､どこかピンボケの価値観が日本人にはあると言えなくもありません。例えば､ハンドバックも車も最後の決め手はデザインだとか､背が高くてハンサムで次男で高級取りでと言った具合です。ギターも同じです。どんなにフィニッシュが良くても､鳴らなければピンボケギターなのです。まずは音色です。 

◆ 有名ブランドのスペインギターが欲しい!!  

確かに素晴らしい正真正銘有名ブランドスペインギターもあるでしょうが､読者の想像を遥かに超えた数の､有名ブランド中国製スペインギターが日本にはあります。ブランド名や外見に捕らわれず､自らの意見をしっかり持って名より実を選んで下さい。そのための当サイトです。 

◆ スペインギターは高いものだとの思い込み 

国策の円安故のユーロ高の今日､日本におけるスペインギターの価格にも､それが如実に反映されていると言えますが､当サイトをご覧になれば､必ずしもそうではない事がお分かり頂けます。 

◆ それ故､安いと却って信用されない　　

これはギターに限らず日本人の悪い癖かも知れません。セファルディはヨーロッパ国内価格＋αです。舶来ギターはかなり高いものだ(当然安くはあり得ませんが)との先入観はお捨て下さい。　 

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まだまだあるでしょうが､突き詰めれば､これらの著しい非常識は､総て歌心の欠如が根底にある､慢性的副作用だと言えます。 

新品ギターも使用木材は古い方がいい!? 

手工ギターの木材は最低10年寝かしてから使います。私の経験や知り合いの製作家の意見では､必ずしも素材自体の良し悪しではなく､この木材の古さがギターの鳴りを一番決定付けます。

木には人間の毛穴と同じく気孔なるものがあり､年数の経過と共に気孔内の樹液が乾燥して､音の通り､音質が良くなります。つまり､寝かせば寝かす程､味とコクを増すワインの様なもので､こうなると経過年数にお金を払うとも言えますし､購入者もそれだけの年数を待たなくても良いメリットもあります。上のアントニオ･デ･トーレスのギターや､ストラジバリウスのバイオリンやチェロが現在凄い音がしているのも､名工作と言う事もありますが､年月の経過も大いに関係しています。 

とは言え､使用木材の経過年数など､製作家に聞かなければ分からない事ですが､セファルディからご紹介する手工ギターは総て､十分年月の経った乾いた木材の使用をお約束します。 

もっとも､量産工場では10年待つ訳にはいきません。家具工場と同じく機械で無理やり乾燥させます。この自然乾燥と機械乾燥の差が､手工ギターと普及モデルの音質に決定的な差を生じます。 

スペインギターは魚よりワイン､鮮度より年期で選ぶ  

使用木材は古い方がいいなら､ギターも古い方がいいはずです。音質重視の分かっている人ほど､一般的にこう言うギターの見方をしますし､分かっていない人ほど､新品や見映えに拘ります。新しいのと古いのと全く同じ商品が２つあれば､新しい方を選ぶのが消費者心理かも知れませんし､例えば魚なら確かにそうです。しかし､ワインなら､古臭い10年物より新しい１年物の方が良いと本気で言えば笑われます。実はギターも同じ事なのです。 

魚は鮮度でも､ギターの音色は鮮度ではなく､年期が決め手です。例えば､あるギターが3年間売れなかったとして､これを固定概念で､3年間誰も欲しがらなかった悪いギターだと決め付ける事も出来ますが､おかげでこのギターは3年間待つ必要がない､3年経ったから結構いい音がしてるじゃないか､いや､3年も経ってこの音じゃダメだな､と見切りを付ける事も出来ます。 

例えば､同じ製作家のギターが2本あり､1本は新品､もう1本は新品ですが､3年前の作だとします。新旧に係わらず､音色のいい方を選べばいいだけの事です。何も難しく考える必要はありません。 

売れ残りスペインギターの盲点  

前項の続き 普通､何でも売れ残りは良い印象を持たれないでしょう。皆が良い物を持って行った残り物だとの潜在意識が働きます。スーパーの惣菜なら閉店前に値引きになりますが､ギターの場合はどうでしょう。次の3通りが考えられる様に思われます。 

① ただ単に出来が良くなかったから売れ残ったギター。 

② 発売当初は鳴らず､売れ残ったが､今は鳴っているギターで､まだ売れていないギター。特に表面板”松”材なら､これは大いにあり得ます。良い耳を持っていれば､今は出来立てで鳴ってはいないが､将来は鳴りそうな響き方か､それともやはり鳴らなさそうか､利く事も可能でしょう。 

③ 秀作だが､高価故に売れなかったギター。 

従って､”皆が良い物を持って行った後の売れ残り”だとの潜在意識が当っているのは①のみです。セファルディからご紹介する中に何年か前のギターがあるとすれば､それは②③の場合､特に手工ギターの場合は③である事をお約束します。 

外見によるギター選択!? 

セファルディでは､前項①の出来とは､主にギターの音色の良し悪しを意味しますが､どうやら日本人にとっては､木工としての見映えや外見の仕上げも､かなりの比重を占める様です。現実問題として､車も服も何でも､カッコいい方が売れ筋でしょうし､特に日本人にはこの傾向が顕著に見受けられます。例えば､このギター格好いい(どう言う判断基準でしょうか)!? サウンドホールの模様がキレイ(装飾品なら話は分かりますが)!? 小さいギターの方がカワイイ(意味不明)!? ピカピカ光っている方がいい(却って安物の証)!? と言った具合です。いずれも私が創設したグラナダの日本語情報センターに展示してあったギターを見た日本人旅行者が私に言った言葉ですが､読者は如何でしょうか?

そこでギターのフィニッシュですが､おそらく世界一几帳面な国民性の日本人と､おそらくヨーロッパ一いい加減な性格のスペイン人(!?)の違いをそのまま反映して､あくまで一般論としてですが､国産ギターの方がスペインギターより気配りがなされている事は確かです。肝心の音色ではなく､外見に関してはです。音色さえ良ければ､見映えなどどうでもいいと言外に言っている訳ではありませんが､率直な意見として､こと外見に関しては､手工ギターに至るまで､国産ほど気配りが行き届いていないスペインギターも多々あります。これが現実です。但し､これは外見に拘る日本人だけの虫眼鏡に引っ掛かる繊細な印象ですので､最後は外見でもフィニッシュでもなく､スペインギターのスペインギターらしいその音色で､スペインギターを正しく選択して下さい。 

繰り返しになりますが、セファルディでは製作家がこれは鳴ると判断すれば､少々見た目の良くない木材でも遠慮なく使用します。外見の良し悪しに係わらず､それが自然の産物であれば､ギターにとって悪いはずがないのです。上でご紹介したアントニオ･デ･トーレスの名器がそれを証明して余りあります。 

それでも外見が大事､しかし･･･ 

どんなに気を付けても､新車も買ったばかりの家具も家電も､遅かれ早かれ汚れたり､キズ付いたりするのが宿命です。ギターもケースの出し入れの際ぶつけ､不意に立ち上がって椅子に接触。しまったと思った条件反射で譜面台にもニアミス。弦交換でブリッジの穴に通して結べば爪で表面板にキズを付け､糸巻きに通す際には弦がヘッドに擦って掠りキズ。一生懸命練習したはいいが、気が付けば裏板にはワイシャツのボタンとベルトの金具の跡･･･。 

どんなフィニッシュの完璧な新品ギターも名器も同じ運命です。既にギターを持っている読者なら､なお更良くお分かりのはずです。ですから､この意味ではギター購入の際に､外見やフィニッシュに特別拘る必要性はありません。私の経験でも､素人ほど見栄えでギターを選び、玄人ほど音色が決め手です。スペインギターは音色で利いて下さい。 

それでも外見に拘り続けると､次の様な事が起こり得ます。 

風評によるギター選択  

グラナダ在住の頃､日本から“オレンジ色のフラメンコギターが欲しい”との問い合わせがありました。ピストル塗装の中でも､最も安価なオレンジ色のポリウレタン塗装は､作りの粗い最も安価な普及モデルの塗装方法です。早い話が雑な作り(木と木の接合部分の隙間など)やキズを隠すための､やや濃い目のオレンジ色なのです。日本にも多く輸入されている､スペインの有名フラメンコギターメーカーが相当高いモデルにまで､こんな安い塗装を施しているので､無知な消費者はよりによって､この最も安いオレンジ色こそ､高級ギターの証とさえ思い込むに至ります。 

幼少期なら無知は無邪気で済むかも知れませんが､それ以降は無知だとまず損をするのが世の常です。ましてや､大枚叩いてスペイン製手工ギターを購入するとなれば､当サイトを熟読してからでも決して遅くはありません。 

それでもキレイなスペインギターがいい!?

今一意味不明ですが､見た目のキレイさなら迷わずピストル途装の普及モデルが一番です。セラック途装よりキズが付き難く､家具の艶出しスプレーで拭けば新品同然。セラック途装や手工ギターに音質は劣りますが､それなりに良くなるギターをお送りします。ギター全商品一覧の塗装欄[ピストル]表示の68,000～160,000円のギターです。

とは言え､いくら良いギターを見定めるギター選択眼が養われたとしても､先立つものがなければ購入出来ないとすれば､値札を見ながら予算内のギターを品定めるのも､確かに現実的なギター選考基準です。以下ギター全商品一覧と対照しながら､現実的に見て行きましょう。 

★ 安けりゃ何でもいい方　迷わず､その辺で売っている安価なギターをお求め下さい。但し､今日ギターに限らず､様々な楽器の安いランクは､ラベルが国産や輸入品を問わず､圧倒的大多数が中国製です。有名メーカー程そうです。残念ながら､これが現実です。日本で市販のスペインギターも､15万円以下は中国製スペインギターとの､日本国内の確かな筋から聞いたのは､もう10年前の情報です。もちろん､ギターの片隅にMade in Chinaとも何とも書いてありません。産地偽装です。

★ それでも､なるべく安いスペインギターがいい方　クラシックギターは4A＆8&10-s。フラメンコギターは4AF＆15＆10ARからお求め下さい。普及モデル(合板)ですが､それなりに鳴る様に研究された安価なギターです。弦長650&630mm。もちろん､スペイン国内で製作されたスペイン製ギターです。

★ スペイン製手工ギターは欲しいが､予算がない方　普及モデル(単板)をお選び下さい。クラシックギターはギター全商品一覧のG6-s＆22C-s＆28-s＆146-s(スペインの白いギター)。フラメンコギターはG6F-s＆24-s＆22-s＆ARF(スペインの白いフラメンコギター)。ご覧の様にセファルディの普及モデル(単板)は一番高価でも160,000円。セラック手塗りでも280,000円(GLシリーズ)。ブランド化されたポリウレタンピストル塗装のスペイン製普及モデルが数十万円から時には100万円を越える日本において､これはスペイン製普及モデル(単板)としてはあり得ない価格です。振興会として､高い安いを論じるのが主旨ではありませんが､これは明らかにお買い得です。 

★スペイン製手工ギターがこんな料金で果たして本物かと思う方　もちろん､本物です!! これは以前から良くある質問ですが､こう質問をする人は､結構ギター通が故に､日本のスペイン製手工ギターの相場を良く知っており､また､長年日本的相場に洗脳されて来た人とも言えます。輸入バイオリンは百万単位だと､日本の楽器商から長年洗脳されて来た日本人が､ある日イタリアに行って愕然とするのと同じです。ですから､その固定概念からセファルディがヨーロッパ国内価格＋αで紹介しても､却って疑われてしまうのですから､人間の先入観とは厄介なものです。 

その固定概念と先入観に､ヨーロッパ国内価格＋α で挑戦するのも振興会としての使命です。いくら日本では無名の製作家とは言え､スペイン製正真正銘手工ギターが400,000円から。今日日本でのスペイン製手工ギターの市価は最低でも100万円以上(一部影武者手工ギターを除く)のご時世に､あり得ない価格でご紹介します。 

価格差によるギター選択 

どんな業界でも自らの商品を良く言わない人はいない訳ですが､7万円と70万円のギターが同じく良いはずはありません。もちろん､それぞれの料金に応じた良いギターだとの認識の元に､ギター全商品一覧からお選び下さい。 

現金な話でスペインギター選択☆日本市場との比較  前項＆前々項の総括 

※ セファルディではスペイン製単板ギターは135,000円から ⇔ 日本の市価ではおよそ150,000円から(但し､今日中国製スペインギターの可能性もあり)。 

※ セファルディではスペイン製セラック塗装ギターは280,000円から ⇔ 日本の市価ではおよそ90万円から(と推定しますが､これだけの料金でもセラックではなく､ピストル塗装のものも多し)。 

※ セファルディではスペイン製手工ギターは400,000円から ⇔ 日本の市価ではおよそ90万円以上(一部影武者手工ギターは除く)。

平均して日本の市価の７割前後ではないかと推察します。

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現実には､購入希望者は予算を片手に､予算内のギターを捜す事になる訳ですが､ご覧の様にセファルディでは同じご予算でも､日本の市価より遥かに使い出がある事をお約束します。ギター全商品一覧の各スペインギターの料金には､こう言う意味がある事を再認識して下さい。それでも…。  

え～､高～い!? 

ギターについて知らない人ほど､セファルディの料金を聞いてこう言います!?  

え～､そんなに安くていいんですか!? 

ギターについて知っている人ほど､セファルディの料金を聞いてこう言います!? 

スペインギター価格に無感覚な方は湯呑をどうぞ!? 

上の2項目を湯呑で説明：お茶を飲むだけなら､中国製安物コップも陶器師の湯呑も同じと思っている人に､名人の手作り湯呑が1個1万円と言えば､条件反射で”え～､高い!?“と言うことでしょう。しかし､焼物を少しは知っている人なら”え～､そんなに安くていいんですか!?“と言うでしょう。この様な場合､日本語では”それは主観の違いです”と言うかも知れませんが､中国製の大量生産のコップが安くて､名人の湯呑が遥かに高い事は万人に共通の道理であり､道理ならそれは主観ではなく､日本語では客観と言います。この客観を無理やり捻じ曲げて､自らの都合の良い主観を作り上げ様とすれば､スペインギター界でも､大量生産の安物コップをブランド化したり､別の作者のサインを入れたり､原産国非表示の中国製コップを自社製として販売するなどの奇行が我が物顔で罷ります。 

セファルディでは､私の好みと主観に基づく独特のスペインギターをご紹介しているつもりですが､普及モデルは普及モデルなりに､手工ギターは手工ギターなりに､ヨーロッパ国内価格＋αと言う客観的価値観でお届けします。フェアープレーの精神を欠いた､おかしな箔付けは一切しません。普及モデル＆手工ギター共に､純スペインギターとしては､おそらく日本国内通り相場よりは安い価格設定でしょう。 

スペインギター選択は３段ロケットから２段ロケット時代へ  

現在の日本におけるスペイン輸入ギターの市価を鑑みれば､一般的購入選択基準はある意味[15万円前後の低価格大衆ギター ⇒ 50万円前後の中クラスギター(実際は箔付けされた普及モデル) ⇒ 100万円以上の高級手工ギター(中にはブランド化された普及モデルーや影武者手工ギターあり)]の3段ロケット方式だとも言えます。奏者の初中高のレベルにギター価格も比例していると言えますが､これは日本のギター業界が長年自らのために自らが築き上げて来た､それなりの主観的な日本的価格水準である事は今まで述べて来ました。 

これに対し､今まで見て来たセファルディの価格によれば[160,000円以下の普及モデル(&280,000円セラック手塗りGLシリーズ) ⇒ 400,000円以上の正真正銘手工ギター』の2段ロケット方式も十分可能である事がお分かり頂けます。 

数十万円でスペイン製手工ギターをと思っていらっしゃる方。その予算では日本ではいくらスペイン製手工ギターと言われても､その実ブランド化された普及モデルです。セファルディでは400,000円から正真正銘スペイン製手工ギターをお届けします。  

例えば､本格的にギターに取り組みたいので､もう少し高価な２本目をと願っている方。セファルディでは今までの２段目ロケット用に箔付けされたスペイン製普及モデルの予算で､正真正銘スペイン製手工ギターをご紹介します。  

やる気のある方のスペインギター選択  

初心者&初級者  迷わず最初から単板ギターをお選び下さい。セラック塗装なら更に宜しいです。 

中級者&上級者  迷わず手工ギターをお選び下さい。 

名より実を取るスペインギター選択  

確かに､ハカランダギターの秀作なら他の材質のギターに優るでしょうが､駄作ならくるみギターの秀作に遥かに劣ります。名工も､何本も作っていれば必ずハズレもあれば､駆け出しの製作家でも､たまに当りは出ます。製作家の有名無名や材質がどうこうではなく､名より実を取る事を心がけて下さい。セファルディでは有名無名製作家に係わらず､実の伴うスペインギターをお送りします。 

気軽なセカンドギターに  

同じ曲でも､別のギターや違った木材のギターで弾けば､また違った気分で歌心の新境地が見出せます。ギターを始めて一段落したら､2本目3本目と視野を広げて行くのも､また楽しからずやです。必ずギターを味わう味覚と演奏にも幅が出て来ます。 

日本の通り相場なら､決して気楽にとは言えないスペインギターですが､セファルディでは普及モデルは高くても160000円(&280,000円セラック手塗りGLシリーズ) 。高級手工ギターも400,000円から。しかも､様々な木材のギターを取り揃えています。それぞれの音色でスペインの香りをお楽しみ下さい。 

一般的に音の重厚さ～軽快さは[ハカランダ(中南米ローズ)＞ローズ＞虎目かえで＞くるみ＞糸杉(シプレス)＞アフリカ糸杉＞アベバイ]の順でしょうか。選択の参考にして下さい。但し､これは単に一般論です。実際完成したギターの音色がこれに比例しない事は､散々述べて来た通りです。 

謎の空白 16～28～40万円!? 

前項の補足：160,000円(一番高価なピストル塗装の普及モデル)～280,000円(セラック手塗りの一番高価な普及モデル)～400,000円(一番安い手工ギター)ですが､セファルディのギター全商品一覧を見ると､この中間の料金のギターが一本もない事がお分かり頂けます。これは取りも直さず､普及モデルにおかしな箔付けをして高く売る様な事をせず､普及モデル＆手工ギター共に､ヨーロッパ国内価格＋αで日本に紹介する基本方針を口先だけでなく実践したもの､それ故のこの料金帯の空白とご理解下さい。

スペイン製普及モデルは160,000円まで。セッラク手塗りでも280,000円。スペイン製手工ギターは400,000円から。ただそれだけの事です。

女性や手の小さな方のためのスペインギター選択  

普及モデルならギター全商品一覧から[弦長650&630mm]の表示のあるものをお選び下さい。手工ギターもネックの幅を薄くした､弾き易いサイズに仕上げてあります。また､やる気のある方はベルンド･マルティン作タレガモデル(弦長640㎜)をお選び下さい。小さいボディからは考えられない凄い音がします。 

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以上､セファルディ独特の観点から､正しいスペインギター選択の秘訣をなるべく分かり易くも､核心を突きつつ､詳しく観て来ました。これを通じて､1人でも多くの日本人ギター愛好家が､真に価値あるスペインギターと出会うきっかけとなれれば幸いです。ご紹介するスペインギターの価格ではなく､スペインギター振興会の主旨に賛同して下さる様､お願い致します(代表)。  

スペインで活躍中のギター職人を紹介します。

フランシスコ・ムニョスは本名フランシスコ・ハビエル・ムニョス・アルバ。前2つが名前(欧米人特有の複合名)で､第1名字(父方第1名字)､第2名字(母方第1名字)と続きます。2018年までFrancisco Alba(フランシスコ・アルバ)のラベルで製作して来ましたが､同年8月､タイ､メキシコ､アメリカ､スペイン､フランス､日本､オランダ､中国､イタリアより23人のギター制作家が参加した国際ギター製作コンクール､アントニオ・マリン・モンテロ杯で見事優勝。21世紀の名工列伝に実力で名を連ねたこの機会に､ラベルをFrancisco Muñoz(フランシスコ・ムニョス)と改めました。

写真(click拡大)は左から表彰状(中央に赤字でAntonio Marin Montero,その下に黒字の斜体でFrancisco Muñoz Alba,その下にPRIMER PREMIO”優勝”)､中央に表彰状を手にするアントニオ・マリン・モンテロ氏､右は表彰状の授与式でのお二人。

ご覧の様に､スペイン人は､父親の第1名字を第1名字､母親の第1名字を第2名字とします。つまり､まだ幼い氏の息子の第1名字は氏の第2名字のアルバではなく､第1名字のムニョス(&第2名字は母親の第1名字)となり､息子の氏名にアルバ姓は継承されません。そこで､将来､息子がギター製作家となった場合､氏の名声を受け継げるよう､今回の受賞を機に､ラベルの氏名の名字をアルバから､親子共通の名字のムニョスに変更しました。親心です。私はグラナダ在住時代より､氏の第1号ギターから15年間､フランシスコ・アルバのギターを日本に紹介して来ましたが､今後はフランシスコ・ムニョスのラベルのギターを日本に紹介して行きます。氏のギターがセファルディのメインです。

フランシスコ・ムニョスは1977年､ギターの名曲”アルハンブラ(宮殿)の想い出”で有名な南スペイン・グラナダ市のアルバイシン地区出身。20代半ばで製作し始めた頃から､新人とは思えない艶のある音質のギターを生み出し､私は目を掛けていました。その実力の割に､今回の受賞で世に出たのが41歳と遅かったのは､家族親族にギター製作家がおらず､父親が有名製作家で､すぐに世に認知される二世製作家の境遇ではなく､名を売ることが困難だったからです。

氏はギター製作のみならず､人並み外れて手先が器用で､宝石細工､大工仕事､建具､家具作りから､水道､電気､時計､パソコン､携帯電話に至るまで､何でも器用に細工､修理します(私もグラナダ在住時代,ギター以外でも色々お世話になりました)。子供の頃も､玩具を買ってもらうと､必ず分解して､仕組みを解明しなければ気が済まなかったそうです。氏のギターと今回の受賞は､こうした卓越した才能とセンスの結晶でもあります。

氏の作品はそれまでにも､独特の”乾いた重さ“の角を取った様な円やかさに加え､バカでかい音量でしたが､更に､独自の力木の配置など､研究を重ねた新しい構造のギターで今回の受賞を果たしました。加えて､スペイン人でありながら､ジプシーの血(祖母)を引くフランシスコ・ムニョスの独特の感性が､他のスペイン人製作家とは一線画す､この独特の乾いた艶のある作風を生み出しています。また､音量音質のみならず､木製工芸品としてもまた､その優美なフィニッシュは氏の類稀な木工センスの良さと人並み外れた手先の器用さを感じさせてくれます。

さて､アントニオ・マリン・モンテロ杯は､グラナダの世界的名工アントニオ・マリン・モンテロ氏のこれまでの業績を称えたもので､既に高齢のマリン氏の名を後世に残し､若い世代の製作家を啓蒙する主旨です。故マヌエル・カーノ先生はギター取集家としても有名でしたが､私もレッスンを受けたグラナダ市郊外の自宅のコレクションには､マリン氏のギターが時代順に3本ありました。1988年頃だったでしょうか､先生は私の前で3本弾き比べ､「時代を追って良く鳴っている。これが製作家の進化だ。後の連中は皆､停滞している。」と絶賛しました。

そのマリン氏も既に86歳。今後のグラナダのギター製作界を展望するに当たり､まず､2019年現在の三大巨頭はと言えば､マリン氏､そして､名実共にマリン氏を凌ぐ､甥のパコ・サンティアゴ・マリン氏も既に71歳､そして､私が個人的にグラナダ一の名工だと思っていたベルンド・マルティン氏の3人ですが､マルティン氏は2018年に亡くなりました。息子のルカス・マルティンの中南米ローズのギターが今､手元に有りますが､音もフィニッシュも父親には劣ります。この3人に､グラナダ在住当時､私も良くお世話になったアントニオ・ラジャ・パルド氏が続きますが､既に69歳。息子のアントニオ・ラジャ・フェレールのギターは､私は2本目から買っていますが､父親には劣ります。

以上の現状を鑑みれば､グラナダのギター製作界の次代の旗手は､私は個人的にフランシスコ・ムニョスだと確信しています。音量音質もですが､他の誰よりも木工センスの良さを感じさせます。何より､今も若手製作家が助言を求めてマリン氏を訪れる中､マリン氏自身がフランシスコ・ムニョスに一番目を掛けている現実です。

フランシスコ・ムニョスはギター製作の手解きをビクトル・ディアスから受けましたが､手先の器用な氏は､第1号を共同制作して後(私が購入しました)､すぐに独立して､アントニオ・マリン・モンテロ氏の工房の近くに工房を構えました。両者に師弟関係はありませんが､マリン氏もまた､フランシスコ・ムニョスの才能に早くから気付き､他のどの若手の製作家より目を掛け､折に触れて自らの体験やアドバイスを語っていたのを､当時グラナダに住んでいた私も良く覚えています。

今回､フランシスコ・ムニョスが受賞したギターの構造は､長年研究して､何本も試作した挙句の構造です。この話を直接聞きながら､私は近代ギターの父アントニオ・デ・トーレスのひ孫､故フアン･フランシスコ･サルバド－ル･ヒメネス氏(2010年没)を想い出しました。マヌエル・カーノ先生と先輩の吉川二郎氏の繋がりで､私もひ孫とは親しくさせて頂き､未だに曽祖父トーレスの工具が保存されている､アルメリア市郊外の自宅の工房にも何度か伺いました。ある時､ひ孫は､製作中の表面板の説明をしてくれました。正直､専門的過ぎて､スペイン語の細部までは分かりませんでしたが､力木の材質､形状､サイズ､その配置の意味､通常より遥かにラウンドした表面板､その作成方法など､懸命に説明してくれました。因みに､ひ孫は､側面板は熱ではなく､水に浸して曲げていました。

フランシスコ・ムニョスの研究熱心に､私は思わず､アントニオ・デ・トーレスのひ孫のそれを想い出しました。今回受賞したギターはその探求心の賜物です。そして､セファルディは同じ構造のギターをご紹介します。詳細や(((音源)))は次のフランシスコ・ムニョスの各ギターのページをご覧下さい。

クラシックギター✿FAJ(中南米ローズ,入荷済み準備中)：FAAR(虎目かえで)：FAI(ローズ)：FAIa(ローズ,側面板にホール)：FARC(糸杉.シプレス製ロマンティックギター)：FARJ(中南米ローズ製ロマンティックギター)：FAR(中南米ローズ製ロマンティックギター小)。

フラメンコギター✿FAC(糸杉.シプレス)：FAIF(ローズ)。

さて､今治市は遠い方には遠いですが､是非とも､祖国日本全国の方々にフランシスコ・ムニョスのギターを試奏して頂きたいと願っています。そこで､愛媛県外の方にお知らせです。愛媛県今治市のセファルディにご来店の上､フランシスコ・ムニョスのギターお買い上げの方には､往復の交通費を定価から差し引きます(お1人様のみ,車ならガソリン代+高速料金)。まず､在庫の有無をお尋ね下さい(0898-35-3679, sefardi_guitarra@adagio.ocn.ne.jp)。絶景の瀬戸内海のしまなみ海道(今治-尾道)､タオル美術館(今治はタオル生産日本一)､加計学園獣医学部など､観光もかねておいで下さい。道後温泉の松山まではJR特急で35分(車で1時間)。今治への陸路､空路､海路による詳細なアクセス情報はご来店の皆様へをご覧下さい。また､遠方からおいでの方には､金曜日夕刻～土曜日夕刻以外の時間帯であれば､何曜日の何時でも､早朝でも深夜でも店内対応致します(同ページ参照)。

スペイン･セビージャ県のオリーブ畑に囲まれた片田舎で､黙々とギター作りに励む孤高の製作家。趣味でギターを作っていた大工の父から､少年期に手ほどきを受けた以外は全くの独学。

生涯目にした５本のマルセロ･バルベロ一世のギター(クラシック１＆フラメンコ４本)に感銘を受け､表面板や力木など､その工法を多いに取り入れ､ハカランダ､ローズ､糸杉はもちろん､更なる研究のため､通常､ギターには無縁の様々な木材での製作にも取り組む。

店長とは同い年であり､セファルディの良き理解者でもある。セビージャ県出身。製作歴30年。

フェルナンド・モレーノはカディスのギター工場バレリアーノ・ベルナールのグラナダ店(現在は消滅)の雇われ店長時代､故アントニオ・アリサ､アントニオ・マリン､ビクトル・ディアスの師事を仰いだ後､故郷セビージャ市郊外に工房を構えている。フラメンコギター専門の若手製作家。

温厚な性格とは全く裏腹な､マシンガンを思わせる､鋭いが､野太く乾いた音色のフラメンコギターは､確実に地元のスペイン人ギタリストに浸透しています。製作歴 15 年。 

1963年バレンシアで創設されたギター製作所。セファルディの各種普及モデルを担当。

現在は3代目のプルデンシオ・サエス・マリンが祖父､父の後を継ぐ。

現在､多数の有名スペインギターメーカーが中国に作らせ､自社製として世界に売り捌く中､スペイン製に拘り続け､孤軍奮闘する。冒頭の写真の如く､生前のパコ・デ・ルシアと兄ラモン・デ・アルへシラスとは親交が深かった。

プルデンシオ・サエス社のギターは世界中で高評価を得ています。

https://www.youtube.com/watch?v=f6Lxl1tcR1s 　

https://www.youtube.com/watch?v=SpIHOOvky4k